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哪里能下载描写黑人音乐人雷.查尔斯的电影？悬赏分会提高到50
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《灵魂歌王》是由环球影业公司发行，由泰勒·海克福德执导，杰米·福克斯、凯丽·华盛顿、雷吉娜·金联合主演传记音乐片。
该片讲述了美国爵士乐以及摇滚乐人物雷·查尔斯一生辉煌的传奇故事。影片于2004年10月29日在美国上映.
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美国舞皇迈克尔杰克逊资料
MICHAEL JACKSON
中译名：迈克尔-约瑟夫-杰克逊
台湾译名：麦可-杰克森
香港译名：米高-积逊
出生日期：1958年8月29日中午12:13
星座：处女座
出生地点：美国 印地安那州 加里市 Jackson街21号（Gary, Indiana, USA）
现今居所： 美国 加利福尼亚州 圣芭芭拉市郊 Los Olivos镇，Neverland 河谷牧场（Nederland Valley Ranch, Los Olivos, California,USA）
主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲（New Jack Swing）,俱乐部舞曲（Club/Dance）,流行/摇滚（Pop/Rock）,摩顿黑人音乐（Motown）,都市流行（Urban）,放克（Funk），节奏布鲁斯（RB）
主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技
主要舞蹈风格：现代舞、太空步、机械舞、霹雳舞、踢踏舞
亲属：
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父亲：Joseph Jackson（出生日期：1929年7月26日）
母亲：Katherine Jackson（出生日期：1930年5月4日）
大姐：Rebbie (又名：Maureen Reilette，出生日期：1950年5月29日)
大哥：Jackie (又名：Sigmund Esco, 出生日期：1951年5月4日)
二哥：Tito (又名：Toriano Adaryll,出生日期：1953年10月15日)
三哥：Jermaine (又名：Lajaun, 出生日期：1954年12月11日)
二姐：LaToya Yvonne (出生日期：1956年5月29日)
四哥：Marlon David (1957年3月12日)
小弟：Randy (又名：Steven Randall, 1961年10月31日)
小妹：Janet Damita Jo(出生日期：1966年5月16日)
婚姻：
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第一任妻子：Lisa Marie Presley (1994年5月26日——1996年1月)
[附注：Lisa Marie Presley出生于1968年，职业：歌手，是“猫王”Elivis Presley的独生女。她在同MJ婚姻之前曾同音乐人Danny有过一段婚姻并育有一子一女。]
第二任妻子：Deborah Rowe (1996年11月14日——1999年10月)
[附注：Deborah Rowe，又称Debbie Rowe ，出生于1960年，德国同爱尔兰混血，金发碧眼，职业：皮肤科护士。她在MJ婚姻之前曾同一名职业为中学教师的男子有过7年的婚姻，但无子嗣。]
子女：
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长子：Prince Michael Jackson, Jr（出生日期：1997年2月13日，Debbie Rowe所生）
长女：Paris Michael Katherine Jackson（出生日期：1998年4月3日，Debbie Rowe所生）
次子：Prince Michael Jackson II（出生日期：2002年3月，生母不详）
教子： Michael Gibb ('Bee Gees'乐队成员 Barry Gibb的儿子 )
个人详细资料：
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身高：5英尺10英寸 (178公分)
体重：130磅（60公斤左右）
视力：远视
眼珠色：深棕
发色：黑色
鞋码：美国10号(欧洲:42)
学历：高中毕业
职业：歌手、歌曲作者、音乐制作人、舞蹈家、编舞、演员、导演、企业家
兴趣爱好：
业余爱好：阅读、油画、素描、武术（功夫、柔道、空手道）、舞蹈、游乐园、旅行、购
物、看电影、看卡通、打电子游戏
收集爱好：油画、雕塑、电影大事记、古董服饰
热爱关心的事物：儿童（尤其是身痪绝症以及贫穷的儿童），动物
偶像：
1、查理-卓别林（Charlie Chaplin，好莱坞默片时代最伟大的戏剧大师）；
2、弗雷德-阿斯泰尔（Fred Astaire，好莱坞歌舞片巨星，一代舞王）；
3、金-凯利（Gene Kelley，亦是好莱坞歌舞片巨星，踢踏舞王）；
4、白瑞-葛迪（Berry Gordy，向世界推广黑人文化和音乐的Motown唱片公司创办人和前总裁）；
5、昆西-琼斯（Quincy Jones，超级黑人制作人，创作家，音乐家，一代爵士乐传奇）；
6、“三个伙计”（Three Stooges，即是Moe、Larry、Curly，他们与自己的经典作品——系列喜剧《三个伙计》联系在一起。在五、六十年代的美国，《三个伙计》是人们生活的一部分，伴随了整整一代人的成长。他们疯狂夸张的表演、经常被折磨得死去活来的狼
狈样子，给人们带去了无尽的快乐。甚至，《三个伙计》在美国已成为了一种文化现象，影片中你可以管窥到三、四十年代美国的社会变迁和人事百态。史无前例跨越三十五年的制作过程，还可以堪称为美国早期电影发展的编年史……）；
7、沃尔特-迪斯尼（Walt Disney，世界动画电影之父）
MJ之最
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最好的朋友：伊莉莎白-泰勒（Elizabeth Taylor，著名美国女影星）
最喜欢的颜色：红与黑
最喜欢的服饰：黑色软呢帽
最喜爱的香水：“Opium”香水（“Opium”香水——即鸦片香水，1977年由法国“Ynes Saint Laurent”公司推出，风靡整个欧美，并成为1979年世界上销量最大的香水品种之一，至今仍受到广大消费者的青睐）
最喜爱的糖果：Skittles 、MMs
最喜爱的矿泉水：依云（Evian）
最喜爱的饮料：矿泉水、橙汁、胡萝卜汁，佳得乐（Gatorade，运动型饮料，演唱会运动会专用）
最喜爱的食物：墨西哥菜、异国情调的辛辣素食、寿司、比萨饼、鸡、鱼、新鲜水果、爆米花、甜面包加香草冰块、向日葵种子、油炸卷饼、加霜片的牛奶……
最爱的快餐：肯德基（KFC）
最喜欢的蛋糕品种：带有巧克力糖霜的蛋黄蛋糕
最喜欢的棋盘游戏：“垄断者”
最喜爱的电视节目：Malcom In The Middle（一个博得6～34岁的观众青睐的家庭节目）、 The Simpsons（动画片《辛普森一家》）,Seseme Street（儿童益智节目《芝麻街》）、Discovery（《探索》）, Flip Wilson Show, Brady Bunch（情景喜剧《布雷迪家庭
》）、Road Runner Show
最喜爱的迪斯尼人物：米老鼠（Mickey Mouse）,小飞侠彼得-潘（Peter Pan）,和木偶皮诺曹（Pinocchio）
最喜爱的文学作品： James Matthew Barrie的“Peter Pan”（詹姆斯-巴里《彼得-潘》）, Richard Bach的“Jonathan Livingstone Seagull”（里查德-巴奇《乔纳森-利文斯东的海鸥》）, Ernest Hemingway的'The Old Man And The Sea'（海明威《老人与
海》）
孩童时期最喜爱的歌曲：诱惑乐队的 “Tobacco Road”, “You Are My Sunshine”,“Cloud Nine”
最喜欢的音乐类型：古典乐、歌剧
最喜欢的歌手：James Brown, Jackie Wilson, Smokey Robinson, Sammy Davis Jr.,The Temptations和Diana Ross
最想合作的歌手：
爵士歌王纳特·金·科尔（Nat King Cole）,
著名女歌手惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）
最喜爱的古典乐作曲家：
Claude Debussy (德彪西，'Afternoon of the Fawn')、
PjotrI ljitsch Tschaikowsky（柴科夫斯基）
Sergey Sergeyevich Prokofiev（谢尔盖-谢尔盖耶维奇-普罗科菲耶夫）
最喜爱的电影演员：
秀兰-邓波尔（Shirley Temple，著名童星）、
伊莉莎白-泰勒（Elizabeth Taylor）、
凯瑟琳-赫本（著名女影星，4次奥斯卡影后，Katherine Hepburn）、
摩根-弗里曼（Morgan Freeman，著名黑人影星，代表作《肖申克的救赎》）
马龙-白兰度（演技之神，好莱坞之王 Marlon Brando）
最喜爱的电影： “Peter Pan”（《小飞侠》）、“E.T.”（《ET外星人》）、“Star Wars”（《星球大战》）
最喜爱的艺术家： Michaelangelo（米开朗其罗）, Leonardo Da Vinci（达-芬奇）
最喜爱的自创歌曲：Earth Song
最喜爱的J5时期的作品：“ABC”,“I'll Be There”,“Never Can Say Goodbye”
最喜爱表演的曲目：“Billie Jean”
最喜爱的MV：“Thriller”,“Smooth Criminal”
最想居住的地方：英国白金汉宫
最遗憾的事：至今未能完成一幅油画
最讨厌的事物：小报
最自豪的事：7次被载入吉尼斯世界纪录
第一部电影: “The Wiz”（《新绿野仙踪》，1978)
第一张购买的唱片:Smokey Robinson与Miracles乐队的“Micke's Monkey”
第一张录制的唱片: “Big Boy” (Steel Town Records)
签约公司: Motown、Epic Records (Sony Music)
自己的厂牌：MJJ Music
著名的合唱者: Paul McCartney, Stevie Wonder, Janet Jackson
小知识：
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Michael的名字是其母亲根据他祖母的建议而取的。
Michael在9个兄弟姐妹中名列第7，在6个兄弟中名列第5。
迈克尔杰克逊根本没有漂白!
以目前的科技还没有可以使人全身漂白而可以安然无恙的健康的活几十年的技术，因为里面涉及到基因。
迈克尔杰克逊是因为患有严重的家族遗传的白癜风皮肤病（他的祖父就是），因而只能用化妆品来掩盖。
麻烦介绍下美国黑人灵魂乐的历史发展过程 谢谢
索尔？其实大家熟悉的mariah carey（玛丽亚凯利）, Celine Dion（席琳迪翁）, Whitney Houston（惠特尼休斯敦）都是索尔歌手的代表，下面是对索尔音乐的具体介绍，大家好好看看吧~~~
索尔音乐
一、概 述
什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：奥蒂斯•雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。阿撒•富兰克林（Aretha Franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"米尔特•杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。"
我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
二、福音歌
19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"（Spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。
福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师的说法，它叙述"福音真理"，给人带来"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说?quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中达到忘我"。
福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国电影《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。
从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。
三、索尔歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷•查尔斯、威尔逊•皮克特（Wilson Pickett）、阿撒•富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔•特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯•雷丁（Otis Redding）、詹姆斯•布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷•查尔斯、阿撒•富兰克林和詹姆斯•布朗。
雷•查尔斯（Ray Charles）
雷•查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入?quot;在雷•查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（Funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。
阿撒•富兰克林（Aretha Franklin）
阿撒•富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞•韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒•富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒•富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒•富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒•富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒•富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。
詹姆斯•布朗（James Brown）
就像阿撒•富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯•布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒•富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯•布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。
詹姆斯•布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（Famous Flames），与"国王"（King）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯•布朗带领由40人组成的"詹姆斯•布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔•贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔•杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯•布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。"
60年代中期，詹姆斯•布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯•布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯•布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。
四、摩城音乐
50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。
摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（Motown Music）是索尔音乐商业化以后的产物。
摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞•戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。摩城（Motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（Motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。
戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基•罗宾逊（Smokey Robinson）、诺曼•惠特菲尔德（Norman Whitfield）、多齐尔（Lamont Dozier）和霍兰兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基•罗宾逊领导的"奇迹"（Miracles）演唱组、女歌手玛丽•韦尔斯（Mary Wells）、男声五重唱组"诱惑"（Temptations）、男歌手马文•盖伊（Marvin Gaye）、女声五重唱组"奇妙"（Marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（Four Tops）、"戴安娜•罗斯与至高无上"（Diana Ross and the Supremes）演唱组等。
戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。
摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（Jackson Five）、"舰队司令"（The Commodores）、史蒂维•旺德和戴安娜•罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了MCA音乐公司。
通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷尔（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重点介绍戴安娜•罗斯和史蒂维•旺德。
戴安娜•罗斯（Diana Ross）
戴安娜•罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优"（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文•盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（Supremes），才独立录制唱片。戴安娜•罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜•罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜•罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利•霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜•罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔•里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。
史蒂维•旺德（Stevie Wonder）
1950年，史蒂维•旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂维•旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，史蒂维•旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维•旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。
到了80年代，史蒂维•旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维•旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。
五、其他索尔音乐
70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克•杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。
"斯莱和斯通一家"（Sly the Family stone）乐队
斯莱•斯通（Sly Stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐?quot;斯莱和斯通一家"（sly the Family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。
"斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。
"大地、风和火"（Earth，wind and Fire）乐队
从音乐上看，"大地、风和?quot;是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（Maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。
在他们70年代的几张专辑中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等。
乔•库克（Joe cocker）
乔•库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷•查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。
乔•库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（With a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（Delta Lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（Sheffield Steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。
范•莫里森（Van Morrison）
范•莫里森，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范•莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。
由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（Them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（Astral Weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（Moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（Common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（Days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本•西德兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫西•阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一张典型的爵士唱片。范•莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。
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发布于 2022-07-08 21:16:56 回复