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文章介绍：

• 1、黑人音乐种类的产生背景
• 2、哪些音乐种类是起源于黑人的
• 3、独特的音乐传承，黑人音乐究竟有什么了不起？
• 4、黑人音乐的由来?
• 5、什么是黑人音乐，他起源于哪里，音乐特点是什么。
• 6、黑人音乐是经过怎样的演变成为流行音乐不可缺少的主力的？

黑人音乐种类的产生背景

爵士（Jazz）

爵士乐源自于新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。新奥尔良长期以来一直有着独一无二的文化传统。从十八世纪晚期到十九世纪早期，新奥尔良大部分都被法国人占领居住着，他们始终保持着对艺术的高度关注，比这个国家其他地域的居住者更热衷于从音乐中获取乐趣。因此，十九世纪时新奥尔良是全美国拥有各种音乐团体最多的城市。住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐以及做工歌两种形式。另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声，这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱，后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。今天人们所知道的爵士更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。

蓝调（Blues）

蓝调是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。蓝调音乐是黑人的思乡之曲。文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运，

于是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。 蓝调一词是与Blue Devils一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。Blue Notes的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁。但就是这么一股〝反骨〞气息，蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。

灵魂乐(Soul)

灵魂乐，是美国黑人音乐的一个分支，起源于底特律黑人音乐，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, ArethaFranklin总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受。从1969年8月23日开始直至灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。雷·查尔斯(CHARLES，RAY)是第一位灵歌艺人。他在节奏与布鲁斯音乐中大量吸收了黑人福音音乐的激情与唱法，特别是被称做“花唱”的发声法。众所周知，灵歌的黄金时代随着1968年4月4日 Martin Luther King的遇刺身亡而悄然结束。其后，全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动，因为职员的人身安全不能得以保证，一些公司不得不暂时停业。但是，一些经典的音乐流派仍在兢兢业业地创作，他们的作品依然在听众的心里占有很高的地位。它牵动了整整一代人的心。

哪些音乐种类是起源于黑人的

美洲黑人音乐体系包括

布鲁斯/拉格泰姆/灵歌/福音/雷鬼/嘻哈/爵士乐 等

〓棉〓布鲁斯（Blues）

其中布鲁斯是现代流行音乐的起点风格之一，处于基础位置

摇滚乐主要起源于黑人的"节奏布鲁斯"音乐

R＆B，是Rhythmand Blues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯

上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇.这就是布鲁斯.随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了.曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化.于是早期的R＆B就这样形成了

〓棉〓爵士（Jazz）

美洲黑人音乐的重要分支，来自非洲的音乐流派

被贩卖到美国的黑奴保持了非洲的音乐传统，保持着复杂的节奏安排

同时逐渐接受欧洲音乐的影响，造就了美国黑人独有的音乐形式

乐器上使用西方乐器.吉他、爵士鼓、贝斯、提琴、小号等

白人爵士.更多地将欧洲古典音乐那种理性带入了爵士乐,发展出一种与黑人爵士根源截然不同的味道

黑人爵士.则是背负着非洲音乐的传统，永远是那样的标新立异，带着原始狂野与不合谐的独特韵味

(推荐Mister Reggae.酷狗搜不到.两种不同的吉它音，一种是充满张力的，一种是仿似萨斯风飘忽的，用作旋律的变换，不间断的SOLO更是精彩)

〓棉〓嘻哈（Hip-hop）

美国街头黑人文化，包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着.美国纽约的黑人社区BRONX于是成为Hip-Hop文化的源头

Hip-hop无需乐器,不用曲谱,身体是根本.嘴皮子翻滚,天籁是为“说唱”

Hip-hop每个人都是舞者,地球是舞台,一出最惊心的人体戏剧,叫做“街舞”

Hip-hop每个人都是观众兼执笔者,每个人都因为“涂鸦”,把声音挂在了墙上

〓棉〓灵歌（Soul）

起源于底特律黑人音乐

灵歌的黄金时代随着1968年马丁·路德·金(MartinLutherKing)的遇刺身亡而悄然结束

全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动,因为职员的人身安全不能得以保证

《86年度全美黑人流行音乐》一书中阐述了这样一条理论，节奏与布鲁斯音乐是教条型的,而灵歌流行音乐是反教条的

80年代中期,从事广告,影视,唱片行业的人年龄在30～40岁之间.他们清楚经典的灵歌是如何的伟大

只要不是草率行事,灵歌就是优美动听的标志

〓棉〓拉格泰姆（Ragtime）

黑人古典音乐起源拉格泰姆音乐

拉格泰姆音乐的在新奥尔良和美国其他南部重镇风行的同时,这种音乐很快在消失,一方面这种音乐被流行音乐界采纳,另一方面归入了通俗,更追求享乐的爵士乐

〓棉〓福音（Funk）

或许你对福音不熟悉.但你是否总在音乐中听见"放克 放克"的配音

Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下,电贝司的和弦和节奏是Funk的主干线

Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐.是一种由黑人创作出来的流行音乐,乍听下,和节奏蓝调音乐有些类似.Funk在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻

80年代后,由Disco音乐与电子合成融入

〓棉〓雷鬼（Reggae）

雷鬼乐（又被译作雷吉乐）是一种特殊的牙买加风格的音乐,它从ska直接发展而来

在它的风格中有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子

雷鬼音乐结合了传统非洲节奏, 美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐,这种风格包含了弱拍中音节省略,向上拍击的吉他弹奏,以及人声合唱

歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主,强调社会,政治及人文的关怀

80,90年代.一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现,这种叫做dub 或是toasting

独特的音乐传承，黑人音乐究竟有什么了不起？

黑人音乐：节奏是核心，首先，是他们音乐中的舞蹈感。在黑人的故乡非洲，音乐大多发生在开阔的田野里。他们跟着鼓唱歌跳舞，以发泄他们的热情。舞蹈音乐的核心是节奏。

在金城志看来，黑魂歌还原了音乐的原貌。灵歌是基督教歌曲，黑人灵歌是黑人演唱和创作的基督教歌曲。当黑人灵魂歌刚刚诞生时，白人认为它是不正常的，不健康的，甚至是反西方的价值观。但他们没想到，他们如此痛恨的产品会重新定义“音乐”一词，并主宰20世纪的流行音乐。黑人灵魂歌和西方音乐最大的区别是什么？总之，黑色灵魂之歌总是把情感表达放在首位。他们是怎么做到的？黑人音乐中的不稳定感迫使我们改变脚步。与平稳的行走相比，这种节奏充满活力和跳跃。《怒吼》让黑人音乐充满情感，其次，是他们的音色。黑色灵歌中声音之间的转换自然充满了活力。

当欧洲正在研究如何使声音更“美丽”和“有教养”的时候，非洲黑人兄弟用他们的原音表达他们眼中的世界。这方面很有意思，就是这方面的威严，就是这种威严。当然，这一特点也来自黑人兄弟的生活。这种“沟通基本靠咆哮”，使情感的表达更加饱满，有时甚至故意改变音节的重音。黑歌不能复制，最后一点是黑人灵魂歌曲的随机性。《美国奴隶歌曲》的主编埃伦写道：“黑人歌曲无法模仿的一个特点是，歌手的音调及其微妙的变化根本无法在纸上表达。”

这意味着黑人音乐不能记录在乐谱上，因为每个歌手的演唱都充满了随机性，每一首歌词的解读都是由情感决定的。这对于多年来一直沉浸在乐谱中的理性和科学的西方人来说是不可思议的。西方人认为乐谱严谨，能准确记录音乐的音高、节奏甚至情感。黑灵魂歌曲总是把情感的表达放在第一位，所以很多喜欢黑灵魂歌曲的朋友都会有这样的体会：这种看似不规则的音乐，服务的目的非常明确，那就是“我想最直接地表达我的情感”。

黑人音乐的由来?

蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这麼一股”反骨〃气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。

蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。

音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。

蓝调形成初期（即十九世纪晚期）主要是工作者，即是在工作时有呼有应的一种音乐，常是即兴的，后来结合了黑人的敬拜赞美内容（灵歌）及很多种生活音乐，而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴，切分音（重拍不同於欧洲音乐的强-弱-次强-弱，而是：弱-强-弱-强）与非洲的节奏。

在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著锄头，挥著汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什麼自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，於是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』。

什么是黑人音乐，他起源于哪里，音乐特点是什么。

RB的全名是RhythmBlues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，RB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定RB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RB，可见RB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RB，并且同时保存着不少RB成分。节奏布鲁斯(RB)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的RB被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

品。虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

可以参考：希望有帮助哦 参考资料：

黑人音乐是经过怎样的演变成为流行音乐不可缺少的主力的？

虽然各国家都有从事Hip-Hop音乐创作的艺人,但几十年来,引领这种音乐潮流的顶尖艺人决大多数始终是非裔美国人,这就不得不谈到流淌在他们体内富于节奏感的非洲血统缘. 多数非裔美国居民的祖先,是通过始于几百年前血腥的奴隶交易从非洲大陆贩运到美洲.这是一段血泪的历史,自从资源丰富的非洲被发现,便一直受到高度文明的欧洲人的掠夺.当时的欧洲人认为肥瘦是一块野蛮落后没有历史的陆地,于是他们一边抢夺一边宣扬他们是在散播文明的火种. 非洲是人类的发源地之一,世界上最早的猿人骨化石便发现于此.但是非洲的历史没有文字的记录.而大陆上的古代部落却发展了另一种非书面保存信息的方式,那便是通过生动的音乐和节奏承载的口头传承.曾有学者想要调查某非洲部落酋长的谱系,于是有几个土著带着鼓来到他面前,敲打了一番便离开了.学者继续等待,几个小时后问为什么还没有人来向他介绍,人们告诉他已经有人来过并且介绍完了—原来不同节奏的鼓声便是酋长的家族史.非洲人没有文字将自己的文化写下来,但是通过音乐等其他形式将这些精神遗产继承下来. 音乐是非洲黑人文化重要组成的部分,每个部落都有世代相传的风俗,一切社会活动都有世代相传的风俗,一切社会活动都有与之配套为之服务的音乐.出生,婚庆,收获,战争,去世,任何重要的时刻,都要有音乐.而且我们不能简单的用'音乐'这样的词汇来描述，而在非洲土地上,这是一种生活必须的声响文化,除了鼓,笛等专门制作的乐器,铁犁,椰壳,芦苇,拍手,跺脚,等一切能发出声音的物体和手段,在特定的情况下,都可以用来创作音乐. 鼓当然是非洲最重要的乐器,非洲鼓的种类也非常的繁多.不同类型的鼓与不同的击鼓方式,宣告着不同的内容:召集,宣战,伴唱,伴舞等等.鼓声有很严格的规定,鼓手甚至会因为敲击错误而受到处决.当然这样过于严酷,但这也是从一个侧面反映了节奏在非洲的重要性,非洲也有职业的乐师,靠为各种仪式演奏或唱歌谋生,多数时候他们的演出任务都是为了歌颂国王或酋长. 而当非洲黑人被贩卖到美洲,一上岸,他们的身份就变上了奴隶,在这片陌生的新大陆,故乡的音乐始终存在于他们的心中.被他们用自己的方式保存了下来.在美国独立前的殖民时期,奴隶自己的聚会和节日活动一直延续着.例如黑人自己独特的节日—酋长节.黑人聚集在一起自由选举自己的酋长,不过这只是形式,奴隶主当然不会允许也不会承认酋长的权利和存在.而这个活动的意义也不在于选(九九Lrc歌词网 = 提供)举酋长,而是黑人们可以拥有几天休息时间从事自己爱好的娱乐活动.大家可以按照非洲的传统尽情的唱歌,跳舞,鼓手也自始至终敲着代表酋长的鼓声. 殖民者在贩运奴隶的同时,也不宗教信仰带到了新大陆.当时北美殖民地奴隶其实是家长宗法制,家长是一家之主,黑奴一般姓他所在家庭的姓氏,他们的姓名也被列在这个家庭洗礼的名册上.因为殖民者都是高度虔诚的天主教徒,在当时的北美,不信教的人将被社区排斥,他们也是出自真诚的信仰而让自家奴隶也成为教徒.然而圣经只有一本,黑人奴隶也接受到了和殖民者一样的基督教教义.唱赞美诗是宗教熏陶的必修课,大多数黑人奴隶都以极大的热情去演唱教宗歌曲.事实上,饱受奴役摧残的黑人在圣经中找到了自己受苦的投影—沙漠中流浪的希伯来人,囚禁在巴比伦的犹太人,被钉死在十字架上的耶稣,他们把这一切当作自己的悲剧史话.于是黑人不断吸收宗教知识,要为自己苦难一身找到精神支柱. 然而非洲也拥有自己的宗教,各个部落信仰着各自的超神,也有自己专门的神职人员.而来到了新大陆,奴隶只存在的整个时期，基督教对黑人产生了巨大的影响,在黑人的音乐中，这种影响也时常表现出来.但教义与现实的矛盾也体现了出来.甚至让黑人奴隶们拥有了自己的思想武器:既然人是都上帝的子民,那么白子民不该如此的对待黑同胞.更有很多的牧师同情黑人,帮助他们组织逃亡.对于黑人来讲,每周一次离开种植原地园到教堂做礼拜也是很大的享受.而种植园主慢慢发现,礼拜天对于黑奴上教堂显然过于奢侈.于是他们在种植园内建立起了简陋的教堂提供给黑人使用.这样做的结果便是让黑人有机会组织自己的秘密组织.基督教知识与非洲原始宗教的融合,便产生了新形式的宗教混血.对于黑人音乐发展的影响,便是黑人教徒不再用欧洲的方式演唱赞美诗,而是用非洲的方式演唱宗教歌曲.非洲音乐的特征都保存了下来,出现在了日后的各种黑人流行音乐中. 美洲殖民者忙于拓荒,生活索然无味,文化生活更是匮乏,主要的娱乐便是舞会,富有乐感的黑奴不能加入舞蹈,但可以为主人伴奏.在殖民地的奴隶市场,一个会演奏乐器的黑奴会比普通黑奴的价钱高.虽然会乐器的黑奴好处很微小,但黑人还是喜欢学习欧洲乐器,以博得主人的另眼相看.黑奴通常都是凭着天赋,自己摸索学习演奏技巧,但是不要低估他们的能力,觉得他们只是不上档次的业余选手.在北美的殖民短短的百年时间内,黑人的演奏技能已经达到了相当的水平,甚至出现了以音乐为生的黑奴.而独立战争一结束,波士顿就建立了第一个黑人交响乐团. 黑人灵歌是美国黑人音乐重要的部分.美国南北战争前,南方种植园黑奴的灵歌是前源.黑人灵歌是一( =九九Lrc歌词网 提供)种受压迫群体宗教体验的音乐表现,为黑奴提供了精神支撑.南北战争结束，一系列黑人奴隶歌曲被出版,开创了黑人音乐的新时代,黑人歌曲开始有了曲谱的记录. 随着战争结束,美国奴隶制度的废除,新的成产关系让黑人也面临新的选择:留在农场当雇工,或是离开那去别的地方.大量黑人开始迁徙,首先他们进入了南方的域市.进入了城市也没有想象中的那么美好,从前在植物园,获取报酬,那些会音乐的黑人,自然地用音乐来作为职业.城市居民也需要表达情感的新方式,纯粹的乡间劳动歌曲失去了听众.黑人乐手也不得不适应这一需求,改进音乐技巧.于是,布鲁斯音乐应运而生.但是由于当时还没有录音设备,所以它最初是怎么样的风格我们也无法考证,.但从字面上可以有所理解,从"从布鲁斯"(Blues)一词可以完全体会一些伤感的情愫.本来感情是一种摸不到的东西,但有了音乐作为表达的载体,便可以引起听众的共鸣.即兴的在音乐中表现伤感,并能感染观众,这便是一个优秀乐手的魅力. 当时人的社会等级顺序是,白种男人,白种女人,黑种男人,黑种女人.黑人女性不论在家庭还是社会都要面对最艰辛的局面.而当布鲁斯这样抒发悲伤情绪的音乐由黑人女性演唱更能煽动心绪.也许正是这个原因,布鲁斯音乐从早期发展到现在,女布鲁斯歌手都是占有重要的地位.他们经常和爵士乐队一起演出,有了在公众面前表演的机会.他们是第一批商业明星. 妈咪-史密斯(Mamie-Smiht)是那个时代最受欢迎的布鲁斯歌手,她录制的歌曲疯狂的伤感让她一炮而红.当时唱片还是一种奢侈品。而疯狂的伤感六周就卖了一百万张,最后总销量达到了三百万张.史密斯小姐的现场表演也场场爆满.她的巨大的成功让人们看到了布鲁斯音乐的商业价值.各大唱片公司开始大规模的商业活动,印第安那州的一家唱片公司甚至直接把录音设备装进车里,到南方去各地去搜索布鲁斯音乐.虽然唱片公司的目的只是为了赚钱.但如果没有这种商业行为的推广,很多优秀的布鲁斯音乐作品可能失传.对于保存黑人音乐文化来说,确实很重要. 妈咪-史密斯继续走红,被人们成为"伤感皇后"此时唱片商为了瓜分市场蛋糕,一大堆爵士女歌手纷纷涌现,甚至很多都直接打着史密斯的旗号,但其中的贝丝-史密斯(Bessie-Smith)为其中的佼佼者,虽然只是昙花一现,但她留下的作品成为了美国音乐的瑰宝.但她在一次车祸中丧命. 布鲁斯音乐一直影响着美国黑人和美国其他种族的人,直到六十年代的欧洲出现了颠覆传统的摇滚乐,这股学生为主的风潮也迅速挂了美国.七,八十年代,摇滚乐以破竹之势冲击了全世界.新的黑人音乐人不断的去调整和适应,试图在摇滚乐和传统的布鲁斯中给自己一个新的定位.通过编曲,就催生了现在走红世界的RB—节奏布鲁斯.