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文章介绍：

• 1、日本动漫都有哪些？？？
• 2、黑客帝国的剧情
• 3、求经典的日本动漫电影
• 4、美少女战士 动漫系列顺序是什么？
• 5、10年所有的日本动漫

日本动漫都有哪些？？？

.....全部 我写到今天晚上也写不完 给你推荐几个

美少女

可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色。作品有《EVA》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《美少女战士》等。

宠物

宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活。有时宠物还成了人的保镖。作品有《侍魂》、《天地无用》、《EVA》、《宠物小精灵》、《数码宝贝》等。

机器人

机器人是科幻的主要题材。作品有《高达》系列、《超时空要塞》、《EVA》、《叛逆的鲁鲁修》等。

剑

剑是武力的象征，剑客的精神所在。作品有《侍魂》、《浪客剑心》、《大剑》等。还有《死神》不过里面是斩魄刀（看《死神》会上瘾哦``某人就是如此）

魔法

魔法是奇幻文学的主要题材。使人感觉离奇、神秘。作品有《罗德岛战记》、《梦幻模拟战》、《幻想传说》、《秀逗魔道士》《今天开始变魔王》（很值得看哦）等。

战斗

战斗是日本动漫画一般不可缺少的。其战斗也不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。总之，离不开竞争。像《东京巴比伦》，《X战记》东京巴比伦的结局在X战记里，看完之后作少也要哭三边，带点神话色彩，是讲关于拯救地球的，（本身十分喜欢看得说）。还有就是《死神》是部很受欢迎的动画/漫画 （飞轮海还cos过死神哦）属于热血漫画。今年最热门的《code geass 反叛的鲁鲁修》

超能力

超能力十分神奇，在动漫游戏中，有许多超能力者。麻宫雅典娜（KOF）就是一位超能力者海。比如：《僵尸借贷》女主叫大概也是有超能力吧，可以看到快要死的人。

忍者

忍者是十分神秘的职业。忍者十分机敏。在许多游戏中都有忍者。关于忍者的著名动画片是《烈火之炎》、《火影忍者》。

樱花

樱花飘落非常美丽，它是日本的国花，是日本的文化之一。在动漫画中常有名为樱的女孩。比如，木之本樱（百变小樱/XXXholic/翼）、真宫寺樱（樱花大战）、春日野樱（街霸）、春野樱（火影忍者）。这里面最值得观看的是《翼》，以综合了clamp（作者）的十几部漫画改变的，小樱，小狼，叽，都有在里面出现，不过要和《XXXholic》连再一起看，不然看不懂。

神话、传说

动漫游戏常会借鉴神话和传说。如，《圣斗士星矢》参考了《希腊神话》，《KOF97》和《碧奇魂》参考了八歧大蛇的传说，《EVA》参考了《圣经》，《毒伯爵该隐》是一部很华丽的漫画，《地狱少女》第一部很无聊，不过到了第2部后面的时候真得很催泪，到最后爱死的时候，某人干脆大哭。

历史

动漫游戏常会参考历史。如，《新撰组异闻录》是讲倒幕的，非常感人。《侍魂》中的服部半藏、柳生十兵卫、天草四郎时贞都是日本历史上的名人。《浪客剑心》中的主人公绯村剑心在历史上也是有原形的。

感情

感情是人类生活不可缺少的，通常是友情、亲情、爱情。 作品有《AIR.》《KANON雪之少女》、《CLANNAD》等。

生活

生活是动漫画中不可缺少的场景，生活中常会发生幽默搞笑的事，若是故事一直在打斗也就没意思了一些例子，比如《人型电脑天使心》《蜂蜜于四叶草》（十分特别以及非常的搞笑，不过和银魂可不一样）。

校园

校园生活具有青春的活力，是纯真友谊的体现。作品有《灌篮高手》、《心跳回忆》、《魔卡少女樱》、《下级生》、《橙路》、《爱丽丝学园》，《樱兰高校男公关部》。

恋爱

爱情是人的情感之一，是青春与美好的体现。作品有《心跳回忆》、《我的女神》、《下级生》、《天地无用》等。

反派角色

有竞争的故事就有反派角色，反派角色造成了故事的波折使故事更具悬念。而且反派角色也很有魅力，比如，八神庵（KOF）、牙神幻十郎、天草四郎时贞、罗将神水姬（侍魂）等，《X战记》反派角色很多，但是看完之后会非常喜欢他们。

孤儿

在动漫画中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有家长为他们担心。例如《高达00》中的阿鲁雷亚。

心理学

万事万相由心苗所生，人的心理决定了人做事的动力。若能了解心理学便能更好地刻画人物的性格。著名的有心理分析的动画片是《EVA》，还有《推理之绊》上的犯罪心里学。

宗教

结合宗教观的动画片是《EVA》上面在战争类中说的《X战记》也算。

侦探

侦探故事比较有悬念，有许多非侦探故事也有推理的成分。著名的侦探动画片是《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》。其余作品还有《侦探学院Q》。

不死身

主人公通常是不死身，具有顽强的意志，最终打败了原本比自己强的BOSS，比如说《圣斗士星矢》里的男主人公星矢，拥有九尾的鸣人（《火影忍者》）

完美

通常主人公都具有漂亮的外表以及完善的人格。

破坏

日本的许多动画片都有破坏的场景，这样的镜头非常有震撼力。

超越时空

超越时空无非就是到过去或到未来，到过去通常是为了改变历史，到未来通常是为了见识更加发达的科技。超越时空的概念产生于现代，它同样可塑造悬念。 例如《犬夜叉》等。

幽默、悬念

幽默、悬念是故事吸引人的重要因素。

悲剧

悲剧往往十分感人。一对情人的最终分手，一个喜欢的角色死去通常会引起观众的伤感。 作品有key社的著名三大催泪巨弹《KANON》《CLANNAD》（连载中)AIR》。

喜剧

喜剧幽默搞笑，夸张而轻松，易引起观者的兴趣。 作品有《银魂》。

人造人

近年来克隆羊的诞生，故事就有了人造人（克隆人）的概念。EVA中的绫波丽就是一个人造人。

双重人格

一般有两种性格称为双重人格。例如，杜影月（彩云国物语）撒加（圣斗士星矢）。

黑客帝国的剧情

《黑客帝国》(The Matrix)

剧情简介：

在不久的将来，一名年轻的网络黑客（基奴李维斯）发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，人们就象他放牧的动物一样。李维斯便在网络上查找关于“矩阵”的一切。后来在一名神秘女郎（嘉丽安莫斯）的引导下见到了黑客组织的首领（劳伦斯费许本），三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。

“尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你如此肯定的东西是真的吗？你是否能从那样的梦中醒来？你能分辨出梦境与现实世界的区别吗？”

尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相－他在梦中总是听到关于它的耳语，这是一种神秘的不可知的东西，他能够肯定地感觉到它不祥地控制着他。

“矩阵是什么？”尼奥不知道，但是他相信默菲，一个传说中的人物，一个被描绘成非常危险的人能够给他答案。

“没有人能够说明白'矩阵'是什么，你只有亲自去看。”

尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？当然，虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。默菲的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。

另外，还有人保护“矩阵”，由冷酷的史密斯带领，他们掌握着令人震惊的秘密。

尼奥、默菲和特莱妮必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。

他们每一步都是危机四伏......

剧情攻略:

电影从真实世界开始的,人类城市正在遭受巨大的毁灭性打击,在尘土飞扬中出现了一条黑线,黑色的线慢慢变近,然后出现另外一条,然后是第三条线,这三条线穿过电子章鱼,穿过人类成长的地方,穿过了那些正在拼命挖地的大型机器,最后停在一个很大的看起来象外星人呆的城市。

但这都是一个梦,尼奥在醒来,发现自己在一个地铁的躺椅上。火车通过的隆隆声唤醒了他。他看到火车进站,一个看起来很脏很龌龊的流浪汉模样的人下了车,他让尼奥上车了,火车离开了车站。这个流浪汉告诉尼奥,他在这里很安全。

他告诉尼奥,那个法国人,是很早以前的一个程序,他被设计出来学习人类的罪恶感,罪恶感也是机器认为第一代matrix彻底失败的原因。设计师给了人类完美的世界,但在这个世界里,人类用他们天生的寻求自由的精神来抵制和破坏这个完美的世界。法国人想用消灭一切寻求自由的行为的方法来解决完美和自由意愿之间的不协调性。设计师就设计了另外一个程序来找出一个不需要消除人类自由意愿的解决方案。这个程序在研究了人类的历史后发现,自由意愿一直都是人类的一种假相,人类从来没有真正自由过...

《黑客帝国Ⅱ重装上阵》(The Matrix Reloaded)

【剧情篇】

上回说到NEO同学终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：NEO将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？矩阵会那么甘心被摧毁吗？

实际上，整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，NEO随同亲密爱人翠尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。

就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也齑齑可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，NEO也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。

可是，“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退？锡安基地的命运如何？

到时自有分晓，嘿嘿……

【人物篇】

《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，而矩阵系统也升级到XP了（预计到第三集会升级到Longhorn系统），因而，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？

慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如乾材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。

第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。

“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。

好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：

◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）

我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入矩阵》（Enter the Matrix）游戏的主角了。

扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。

◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）

洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；

ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；

林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。

虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。

唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女RB歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。

◎东方高手—守护天使（Seraph）

编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？

本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。

◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）

梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。

佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。

可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。

饰演梅罗纹奇的，是法国着名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。

◎关键人物—制钥者

制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。

扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。

◎至酷偶像—双子星病毒

如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。

当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折迭刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。

扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！

恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个矩阵系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。

【特技篇】

自从《黑客帝国》上映后，“子弹时间”特技似乎成了它的一块招牌，言《黑客帝国》必提“子弹时间”。而且，该特技后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，无数的广告和电影、电视中都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃1》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，除了《怪物史莱克》中学得比较有意思外，其他的多为东施效颦之作。

沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特（John Gaeta）对那些粗制滥造的模仿很是不满，他们决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特技来。当初他们拍摄“子弹时间”镜头时，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。

到续集开拍时，一来这种特技已经被模仿得太滥了，沃卓斯基兄弟最不想做的事情便是炒冷饭，因此“逼迫”盖特必须创造出一个全新的特技来；二来，“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。受这两方面原因的激励，盖特在沃卓斯基兄弟的授意下，联合全球六大顶尖视觉特效公司，共同完成了两部续集中多达2500个的特效镜头，是第一集412个特效镜头的六倍多，同时也完成了他本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。

到底《黑客帝国》续集中的特效有何神妙，试拣一二说之：

◎革命性的突破—“虚拟拍摄”（Virtual Cinematography）

目前，地球人都知道，NEO将在《重装上阵》中和100名升级了的密探史密斯过招，这也是第二集中两大重头戏之一，其中蕴涵了复杂的镜头运动，如此多的人物，如果用“子弹时间”来勉强应付的话，将会是极其耗费人力物力的。沃卓斯基和盖特的解决办法是：乾脆抛弃“子弹时间”，在电影历史上第一次使用全面的“虚拟拍摄”技术。

所谓“虚拟拍摄”，在沃卓斯基兄弟的构想中，应当是使得导演所要求的拍摄动作，全部能在电脑里的虚拟场景中进行；拍摄所需的各种物件，包括场景、人物、灯光等，全部被整合进了电脑，然后，导演可以根据自己的意图，在计算机上“指挥”角色的表演和动作，从任意角度运动他的镜头，简而言之，就是拍摄出导演想拍摄的任何场景来。但是，所有那些输入到电脑里的数据又是完整无误地来源于真实世界，也就是说，输入电脑中的虚拟场景和虚拟人物必须是真实世界和演员的“全息”复制，等于是把一个真实的世界克隆到电脑里的虚幻世界，从而在物理意义上打通“虚拟”与“真实”的界限。

利用“虚拟拍摄”，导演能创造出在真实世界不可能完成的镜头，同时由于虚拟世界是真实世界的完美复制，观众根本无法挑剔表演、动作和场景的真实性。如果大家对特效制作稍有所知的话，就会立刻明白这一步迈得有多么大。从来电脑虚拟的世界只是拍摄真实世界的补充和修饰，即使是象《星球大战前传》那样号称每一个镜头都包含了视觉特效的电影，也无法使导演能完全在虚拟世界里执导一场和真实世界完全无异的表演。“虚拟拍摄”导演的自由发挥空间一下子扩张了N倍，剩下来的唯一限制，就是他们的想象力了。

正如前面所述的，“虚拟拍摄”的基础，在于“完全真实”地复制真实世界，如果虚拟世界中的人物和物件和真实演员与物体有差距，那“虚拟拍摄”就失去了存在的价值，而沦为象《最终幻想》一样尴尬的实验品了。简而言之，“虚拟拍摄”和普通电脑特技的区别，就象把一头羊画在稿纸上和利用生物科技克隆那头羊之间的差别一样。

以NEO大战100个密探史密斯的场景为例，为了达到“虚拟拍摄”的要求，这场名为“Burly Brawl”的群戏，首先要解决的便是取得交战角色的全息复制数据，说白了就是如何真实地创造“虚拟人”。100个史密斯的虚拟人形象是从扮演史密斯的雨果·维文和他的十二个替身演员提取数据的。

首先，那些替身进行了为时数月的训练，主要是模仿雨果维文的一言一行，包括他的各种神情和动作习惯，据说最后连雨果本人都受不了了，因为感觉整天面对12个“自我”，那种情形挺恐怖的。当替身们对雨果的模仿达到导演满意的阶段后，动作指导袁和平的小组和基努·里维斯加入了进来，开始动作戏的排练，在这过程中，用“动作捕捉器”（Motion-Capture）将所有NEO和100个“史密斯”该完成的动作全部输入电脑。单单这一工作就持续了整整四个月，创造了电影历史上使用“动作捕捉器”的新记录，事实上，这一记录也超越了所有大型三维游戏曾使用过的动作捕捉数目（电脑游戏是“动作捕捉器”最大的市场）。“动作捕捉器”的使用也使袁和平的动作设计更加得心应手，他可以设计出许多常人难以做到的动作，并能通过电脑修饰，使武术动作看起来更加有力而舒展。

在所有设计动作被记录、输入进电脑之后，就轮到“编辑”工作了。盖特领导的特效小组实实在在地由骨骼到肌肉再到肌肤地“再造”了虚拟NEO和虚拟史密斯的身体构架，然后再为他们覆盖上和照片一般清晰、真实的肌肤和衣服。在这一步步创造真实“虚拟人”的过程中，盖特的特效小组又发明了另一项超尖端的技术：“全息捕捉”（Universal Capture），简称U-Capture。他们使用5台SONY旗舰级超高精度HDW900型数码摄像机，呈半圆形对准每一个演员的脸部，当演员开始表演时，摄像机捕捉下演员脸部的每一个精细反应——从一根头发丝的摆动到每个皱纹的抽动方式（HDW900能精确到看见毛囊和毛细血管），综合5台机器的数据，就可以得到演员表演时脸部的三维精确数据，所有这些数据都没有被压缩、而是直接输入进大型电脑系统，每秒钟的数据流量就超过1G！特效小组再将这些真实的面部表情根据事先设计好的情节“贴”到相应的虚拟人身上。由于无论是虚拟人的身材、动作、表情，还是他们衣服在动作时的变化，都是直接从真实表演当中复制过来的，虚拟人也就和真实世界中的演员完全无异了。

最后，另外“复制”好的虚拟场景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了进来，完美地组合成和真实世界一样的虚拟世界。盖特他们称之为“虚拟制片厂”，这使得无限制地多样化镜头运用和剪辑成为可能。沃卓斯基正是利用“虚拟拍摄”这一革命性技术，在 Burly Brawl一战中，用以前不可能的角度拍摄出了几乎是不可能的镜头运动：例如他能指挥镜头自由地围绕NEO和100个史密斯，或者在他们中间任意穿插、寻找更合理的角度，可以让镜头顺滑地从超慢速过度到超高速。在最终的电影中，观众将看到镜头围绕打斗中心以超音速旋转拍摄最后以常规速度播放的镜头。可以说，“虚拟拍摄”解放了导演的无限想象力空间。

◎一切只为把握精度—“视觉预览”（Pre-Visualization）

《重装上阵》中的另一场重头戏，就是“将终结其他一切追车场面”（乔西佛）的高速公路追逐战。这场14分钟的追车戏，牵涉到超过300辆的各种类型的机动车，其中将有数十辆车会发生碰撞和爆炸，被爆炸气浪掀起来的车，又将制造更多的碰撞和爆炸，这当中翠尼蒂还要以高速摩托车载着“制钥者”在所有这些混乱中逆向行驶！简直是对特技编排的一次终极考验，因为所有场景都要首先进行实拍，一个数据推导不确切，就有可能导致特技人员的悲剧性伤亡。

《重装上阵》剧组决定采用“视觉预览”系统来编排这场电影历史上最复杂的追车戏。简而言之，“视觉预览”就是在电脑上模拟出一个实际场景来，然后在这个模型当中进行摄影机位、镜头角度的试验，找到最能表达导演意图的方式，最后用动画运行所有已经决定的流程，看看最后的结果会是怎样一种情况。

为了使这一惊心动魄的追车场景准确无误地进行，预先计划在正式摄影前一年左右就开始准备，设计的过程中电影的所有设计人员和工程师都参与了进来，他们要用三维模型来确定每一部高速运行的机动车的轨迹以及在碰撞和爆炸过程中的移动方向。最终，通过“视觉预览”系统，特效和特技小组将每一部车在此场景中所应发挥的速度精确到了每一英里/小时，同时也为每一位特技驾驶员制定出了详细操作流程，使得这场看似不可能编排的超级大追车得以完全按计划进行，同时又看不出编排的痕迹来。

同时，“视觉预览”也帮助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些匪夷所思的效果。观众们将看到，在这场戏中，摄像机似乎经常置于在以前的追车场面中见所未见的地方。兄弟俩经常是头脑中突然冒出一些梦幻般的镜头模式，然后利用“视觉预览”来检验在屏幕上看起来具体是什么样子的，然后特技人员需要利用模拟的结果实际规划出真实场景中的拍摄方式。

就这样，一场令人肾上腺素飙升而又完全感觉不到“设计”痕迹的追车戏，被完美地编排出来了。

◎视觉的通感—“非常”镜头的处理

《黑客》迷们应当对第一集中翠尼蒂从坠落的直升机中逃生的场景记忆深刻，当飞机爆炸时，建筑物的玻璃墙面居然象水面一样出现了涟漪。这一违背常规物理学定律的镜头，正是《黑客帝国》特效组的首创。视效总监约翰·盖特认为，在象矩阵这样一个纯数字的世界里，故意的视觉扭曲看起来是很自然的。因此，他将在续集中创造更多这样类似的打破一般物理学的“疯狂“镜头。

其中之一——大家已经从预告片中看到了——那就是NEO起飞时脚下地面由内向外辐射的波纹，正是第一集中直升机爆炸特效的翻版。在续集中，另一种视觉的“通感”体现在对爆炸镜头的处理上。第一集中我们已经领教过电梯内炸弹爆炸时，熊熊大火在慢镜头中如滚滚洪水般波涛汹涌的“奇观”，这正反映了盖特独特的视觉理论：他要使《黑客帝国》系列中的火焰能象液体一样流动，而液体则让它们如轻烟般飘渺，通过合理地转移物质的物理特性，使司空见惯的爆炸场景产生如梦似幻般惊艳的效果。

事实上，视觉通感的做法是借鉴了日本动画的处理手法。无论是沃卓斯基兄弟，还是约翰·盖特，都声明他们是日本动漫的铁杆FANS。沃卓斯基兄弟更是从小泡在动漫书中长大的，日本动漫中对于一些镜头夸张而有趣的处理手法让他们惊奇不已：唯美的分镜头巧妙地捕捉了事物的瞬间形态，使得那一刻看起来那么不可思议又妖艳异常；能不能用常规镜头、在真人电影中做到那样的奇观呢？借助视觉特效，他们完美地做到了，拍出了最得日本动漫风格精髓的真人电影。

◎特效管理信息系统—Zion Maniframe

前面说到，由于《黑客帝国》续集包含的多达2500个特效镜头，以及革命性创新特效带来的庞大的工作量，视效总监约翰·盖特自己的特效公司Manix，已经不足以应付这些工作。毕竟，相对于特效界的巨无霸“工业光魔公司”（ILM），Manix还是个“中小企业”。为此，盖特联合了世界各地的五大特效公司，将部分特效任务承包给他们去做。

这些公司是：

法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效

求经典的日本动漫电影

1.EVA（中文翻译天鹰战士）公认的第一神作，永恒的经典，深度内涵是别的动画无法比的。。

2.FATE STAY NIGHT剧情相当不错的，很有深意

3.空之境界 我所知的惟一一个全部有剧场版构成的动画，里面表现的世界观和价值观十分的深刻，极有意义的动画。。我看了4遍，才能深入理解他，建议先看小说，不然太深奥了。人物设置完美啊。。

4.key社3部曲：CLANNED/KANON/AIR

5.XXXholic（真的挺治愈的，我认为比夏目友人帐好，好想也没讲什么，就是一个差不多也是万事屋的地方，看的到鬼的主角与他的老板、对手、暗恋的对象之间发生的事情）

死亡笔记（看了这个才知道什么叫做腹黑，高智商，无法用语言表达）

6.幸运星（宅人必看，就是很宅）

7 touch(棒球英豪),独树一帜的画风,把青春 运动 爱情和梦想结合在一起,要会看其中的细节...很让人感动,个人认为就是一部神作!本人已经看了5遍了,每一遍都看得眼眶湿润...说白了,就是一部很能触动人的作品.

8 最游记,感触最深的就是4人坚持自己选择的路,一路到底...很有启发,剧情也很精彩

9《攻壳机动队》：电影[黑客帝国]的灵感就是来自于此，很喜欢这里面的歌曲

10 水果篮子

介绍：本田透由于相依为命的妈妈意外车祸离世，被好心的爷爷收养，由于草摩由希与家人一起到森林里散步时便意外的看到了同班同学小透 ，之后小透居住在了草摩家，也接触到了草摩家的秘密。由于被诅咒的命运，草摩家的人过着痛苦的生活，每个人都有伤心的往事，积极又乐观的小透的出现给草摩家带来了笑容和希望。

11 翡翠森林狼与羊

介绍：小羊咩咩为了躲避暴风雨，闯入了阴暗的山间小屋，他发现小屋里还有个一同避难的伙伴。虽然看不到彼此，也闻不到对方，但是两人无所不谈。一起经历了狂风暴雨，他们也从陌生人成了朋友。两人相约要一起去野餐，到时候确认彼此身份的暗语就是：「暴风雨之夜」。结果到了约定的第二天，羊咩咩才发现对方竟然是--大野狼！

12 十二国记 独立的单元剧

13 妖精的尾巴 各式各样的奇怪魔法,友情和爱情的碰撞,唯美的人物画风,简单明快的打斗过程,精彩

另外,还有

1，鸟山明：《七龙珠》、《阿啦蕾》

2，车田正美：《女神的圣斗士》、《风魔小次郎》、《静斗士——翔》

3，北条司：《城市猎人》、《猫眼三姐妹》

4，高桥留美子：《乱马1/2》、《福星小子》、《犬夜叉》

5，藤子不二雄/藤子·F·不二雄：《机器猫》、《哆啦A梦》（机器猫长篇）

6，井上雄彦：《篮球飞人》

7，桂正和：《电影少女》、《I's》

8，细川知宋子：《尼罗河的女儿》、《伯爵千金》

9，原哲夫/武论尊：《北斗神拳》

10，安达充：《TOUCH》，其实就是动画片棒球英豪

11，高桥阳一：《足球小将》

12，狄野真：《夜叉鸦》、《孔雀王》

13，新田龙雄：《内衣教父》

14，池上辽一：《哭泣杀神》

15，富坚义博：《幽游白书》、《猎人》

16，山原义人：《龙狼传》

17，梅泽春人：《圣子到》

18，高屋良树：《强殖装甲》，我记得第一次看这部漫画时叫《变身斗士凯普》

19，森川让次：《拳击小将》

20，野部利雄：《擂台恋曲》

21，武内直子：《美少女战士》

下面是相对前面所列，比较新的漫画：

22，青山刚昌：《名侦探柯南》

23，金城阳三郎：《金田一少年之事件簿》

24，尾田荣一郎：《海盗王》

25，小田健：《棋魂》又名《棋灵王》

26，武井宏之：《通灵王》

27，藤泽亨：《湘南纯爱组》非常搞笑的漫画、《麻辣教师GTO》、《麻辣拍档》

28，橘皆无：《螺旋前世缘》

29，岸本齐史：《火影忍者》

30，结城正美：《机动警察》

31，刃森尊：《破坏王》也是非常搞笑的漫画，无论画风还是剧情

32，堀井雄二：《勇者斗恶龙》

33，小日向海流：《魁！男塾》又名《男校魁首》

34，真苍翔/冈野刚：《地狱老师》

35，手冢治虫：《森林大帝》

36，横山光辉：《三国志》

37，前川刚：《铁拳3》，其实就是日本动画片《功夫小子》的漫画版

38，井上纪良：《黄龙之耳》

39，椎名高志：《gs美神极乐大作战》

40，和月伸宏：《浪客剑心》

41，藤岛康介：《我的爱神》

42，赤松健：《纯情房东俏房客》

43，洼之内英策：《单身宿舍连环炮》，这个也是非常搞笑的漫画

44，阿南满雪：《双子星公主》

45，秋元奈美之：《幻法双子星》

46，神尾叶子：《花样男子》其实就是电视剧《流星花园》的原漫画

47，森永爱：《贫穷贵公子》这个也被台湾拍成了电视剧

48，池田理代子：《凡尔赛的玫瑰》

49，黑岩善宏：《鬼神童子》

50，高田裕三：《3*3只眼》老漫画了

51，尾崎南：《独占欲》、《绝爱》

52，峰仓和也：《最游记》

美少女战士 动漫系列顺序是什么？

首先明确动漫概念：动画和漫画。

按照时间先后顺序排列

1.日本漫画家武内直子1991年创作的漫画作品《美少女战士Sailor Moon》

2.90年代东映制作动画系列作品动画《美少女战士Sailor Moon》

1992年第一期（无印）

1993年第二期（R）

1993年剧场版（美少女战士Sailor MoonR）同期上映的短编电影（Make-up！Sailor战士）

1994年第三期（S）和剧场版（美少女战士Sailor MoonS）

1995年第四期（SuperS）

1995年SP（美少女战士Sailor MoonSuperS Special）和剧场版（美少女战士Sailor MoonSuperS Sailor9战士集结！Black Dream Hole的奇迹）和短编电影（亚美的初恋）

1996年第五期（Sailor Stars）

2014年（20周年纪念新作 Sailor Moon Crystal）

以上

请采纳

10年所有的日本动漫

01、新世纪福音战士——庵野秀明（我们这一批的动漫迷，又有谁不是受这部作品熏陶而成长起来的？我们如今不应该以嘲讽的心态去指手画脚当年的瑕疵，而因为多以膜拜的心情去审视我们自己的制作思维）

02、风之谷——宫崎骏（请允许我再使用一次“英姿飒爽”，用来形容我们永远的娜乌希卡大人！20多年过去，情未老，意未断）

03、天空之城——宫崎骏（老爷子在80年代成立Ghibli时所烧的“三把火”实在旺盛，本作正是反映了老爷子的另一特色：对天空的向往）

04、机动战士高达——富野由悠季（因为夏亚与阿姆罗的恩怨情仇，日本动画的高达时代正式降临）

05、鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城——宫崎骏（尽管没看过，但熟悉动画史的人都知道这部剧场版的意义所在：它成为了宫老爷子日后晋升日本动漫至尊的开端）

06、虫师——长滨博史（跟漫画的评价一样，这个名次实在显得火箭级了点；但若是心平气和去欣赏，你会毫不怀疑它的优良制作）

07、攻壳机动队：Stand Alone Complex——神山健治（比起风格晦涩十足的鸭嘴兽，身为其最佳继承人的神山，更懂得做到雅俗共赏）

08、龙猫——宫崎骏（虽然娜乌希卡是宫崎系列的女神，但龙猫周边的火爆销售，才是真正解决了吉卜利实际的生存问题）

09、钢之炼金术师——水岛精二（能把荒川起初并不出彩的剧本做到翻倍增值乃至全日本走红，并在最后反倒影响着原作的走向，水岛不愧是位优秀的制作）

10、攻壳机动队：Ghost In The Shell——押井守（精彩绝伦的“原作粉碎机”，神秘诡异的公安九科，英武神明的素子姐姐！正是因为这部作品在全球的窜红，才促成了《黑客帝国》的诞生）

11、龙珠——西尾大介（“漫画催生动画”的典型。只要老老实实跟随原作的脚步，就已经做到功德无量了）

12、幽灵公主——宫崎骏（除开碧蓝天空，老爷子执着的就是环保了。幽灵公主的偏激色彩，就是最好的体现。当年的引退如今成为了过往烟云，却为所有动漫迷所留恋：因为当时的他，还是那位个性强烈的老爷子）

13、Akira——大友克洋（将自己的爱作在动画上如法炮制，大友完成了美妙的职业转换）

14、千与千寻的神隐——宫崎骏（老爷子不甘寂寞的复出之作，不仅又叫好又叫座，还一举拿下了了不得的金奖，飞人级的表现）

15、机器猫——芝山努（就冲着这个名字本身，我都不相信它有上不了榜的理由）

16、钢之炼金术师：通往香格里拉的征服者——水岛精二（剧场也同时上榜，主要还是借了钢炼和水岛的本色）

17、红猪——宫崎骏（老爷子在整个动画榜上有9部作品入围，实在是空前绝后的杰作！红猪里面的空战，相信大家不会陌生）

18、银河英雄传说——石黑升（一部完美的剧本，一位优秀制作所带领一群优秀团队，一批名气和表现都很优异的声优，构成了如今其在DVD市场无法逾越的价格高度）

19、蜡笔小新：呼风唤雨！大人帝国的逆袭——原惠一（国民级的作品，当然享受国民级的制作，以及国民级的收视）

20、机动战士高达：逆袭的夏亚——富野由悠季（夏亚跟阿姆罗斗争史的谢幕，尽管非议颇多，但再怎么说也属于“官方解释”）

21、魔卡少女樱——浅香守生（让一位可爱的Loli成为全日本为之癫狂的主角，Clamp的夹子姐姐们和浅香的造星能力还真是可怕）

22、凉宫春日的忧郁——石原立也（2006年的话题作品，能够神奇并神速地上榜，一得感谢支持群，二得感谢石原监督）

22、神中——舛成孝二（不太理解这部作品也能上榜的理由——起码我认为比它出色的作品有不少）

24、机动警察剧场2：The Movie——押井守（在机动警察系列里，押井将自己的才华戏耍得淋漓尽致。本作就是这些经典中的经典）

25、机动战士Z高达——富野由悠季（毁誉参半的剧本与制作，在多年的疑惑后我们才恍然大悟：其实富野大爷根本就不会编故事）

26、星之声——新海诚（一部不足半小时的一条龙作品，却将一个凄美的爱情展示给我们。记得我看完后，几乎有哭的冲动）

27、机动警察剧场——押井守（因为在本片中的大胆尝试，才造就了剧场2中的神秘而不可测）

28、银河铁道999——林太郎（让动画版与松本零士的原作不相上下，林太郎的发达也就丝毫不奇怪了）

29、蓝宝石之谜——庵野秀明（把《海底两万里》滴水不漏的本土化，庵野日后的辉煌胜利，就只剩下等待一部长红作品的“东风”了）

30、（这部作品不太熟，但看到制作人是那位机器猫系列的负责人，相信水准不会差到哪里去）

31、蜡笔小新：呼风唤雨！战国大合战——原惠一（小新的剧场一向以剧本出色著称，制作的功夫可见一斑）

32、萤火虫之墓——高田勋（尽管在中国成为了争议话题，但从动画制作来评价，高田总算也有了跟宫崎相提并论的作品）

33、未来少年柯南——宫崎骏（押井认为宫老爷子的风格，其实在这部剧场里就已经定型了——只有看了的人才知道）

34、豪尔的移动城堡——宫崎骏（老爷子最终的收山之作——尽管也是名利大丰收，但大家宁愿他在《幽灵公主》后就完全引退了）

35、宇宙战舰大和号——山本瑛一等（20世纪70年代的又一部话题性作品，老一代的日本动漫迷更清楚这其中的价值所在）

36、王立宇宙军——山贺博之（Otaku精神的完美体现，可惜收入上的惨败让GainaX陷入了生死绝境，从此开始了还钱制作的生涯）

37、灌篮高手——井上雄彦（又一个“漫画催生动画”的典型。动画方面的制作几乎照搬了井上的设计，但这本身就是个胜利）

38、美少女战士——佐藤顺一等（尽管有武内直子的原作在先，但月野兔的窜红，更多靠的是动画的效应）

39、机动战士高达SEED——福田己津央（其实剧情编排得还不错——问题在于因为镶有高达的字眼，让死忠的UC迷从此有了炮轰的对象）

39、Keroro军曹——吉崎观音（以“纯洁”的心做“邪恶”的事，这是5只青蛙侵犯“蓝星”所获得的最佳效果）

41、飞跃颠峰——庵野秀明（高屋法子万年后返回地球，并接受到“欢迎回来”的一刹那，成为日本动画界永恒的经典时刻）

42、机器猫剧场公开版——芝山努（一年一部剧场让“机器猫”这个名字依旧在生钱，只是没多少中国动漫迷会承认它的正统性）

43、勇者王——谷田部胜义（难得看到日本人推出向变形金刚挑战的作品——尽管属于我的无端杜撰）

44、Cowboy Bebop——渡边信一郎（看看最近央六放剧场版“天国之扉”所造成的轰动场景，你就会知道斯派克对我们意味着什么）

45、七武士——泷泽敏文（动画制作不错，但无法忍受Gonzo把剧本天花乱坠到不可开交的程度——何况是大名鼎鼎的七武士！可是后来看到严窟王才明白：Gonzo本来就是个挑战神经极限的主）

46、机动战舰Nadesico——佐滕龙雄（时间上吃了“EVA效应”的暗亏，但能在日本跻身为三大Otaku作品之一，这本身就是能力的体现）

47、阿尔卑斯少女海蒂——高田勋（只要剧本够出色，动画的制作对高田这样的人而言，简直就是小菜一碟）

48、福星小子——高桥留美子（剧情自然不用多说。不过福星最大的贡献，或许是贡献了高桥不喜欢的押井守）

49、铁臂阿童木——手冢治虫（一个时代的开端，上榜的理由还不够吗？那么再加上那首让我们永远动容的主题歌吧）

50、鲁邦三世TV版第1版——大隅正秋（前面说过：完整收看鲁邦系列，是当时日本人必须执行的任务之一）

自由记票栏

01、凉宫春日的忧郁——石原立也（前面说的是总榜上的评价，但现在到了自由栏就不一样了——SOS团名正言顺成为了当红的头牌）

02、Cowboy Bebop——渡边信一郎（很多人肯定不爽CB在总榜上的名次靠后了——其实我也是这么想的）

03、十二国记——小林常夫（经过NHK的大手笔制作加上情节不俗的设定，这部具有中国古风的TV，是去让中国动画制作者感到脸红的）

04、Scryed——谷口悟朗（日本人的口味我们不用多操心——不是在所有作品上，中日两国动漫迷的看法都是一致的）

05、穿越时空的少女——细田守（敢于接手成名剧本并重拍的家伙，本身就值得尊敬）

06、蔷薇少女——松尾卫（只要了解剧中主角之一的真红，在当年的日本萌战中的势不可挡，就能够明白其中的道理了）

07、Air——石原立也（作为游戏界中的催泪瓦斯，石原在动画版中的表现，让他和他所在的京都制作，真正做到了声名远扬）

08、Aria——佐藤顺一（尽管在前面猛烈抨击了漫画，但动画的制作倒是很好地做到了扬长避短）

09、交响诗篇Enruka——京田知己（去年一年在日本引起巨大反响的话题作品，中国漫迷的回应寥寥实在有点诡异）

10、Planet-ES——谷口悟朗（前面说过幸村已经在漫画中展现了这个独特的世界，谷口最聪明的做法当然是延续原作的意志）