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为什么美国黑人民间音乐能够演变成蓝调、爵士、Hip Hop等流行音乐？
众所周知，美国黑人的先民是16世纪初到19世纪末从非洲西部被贩卖到北美来的黑奴，那时的西非音乐便是今天美国黑人音乐的主要渊源。因为当时并没有音乐学家对西非地区进行过系统的调查，所以我们对那时西非音乐的情况并不了解。20世纪以来，特别是70年代以后，许多音乐学家到这一地区调查，使我们对其当代民间音乐的情况有了较深入的了解。考虑到当代民间音乐是古代民间音乐传承发展的结果，我们便可参考今天西非的民间音乐，推测16到19世纪西非民间音乐的主要特点。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
蓝调音乐注重的是演奏、演唱者的“灵魂”能与音乐相通，也就是即兴发挥的能力。其体系中大小七和弦的运用，降三级、降七级的音阶，还有吉他的推弦技巧，对后来的几乎所有当代流行乐风格都有很深远影响。
嘻哈是hiphop的音译，指节奏很快的舞曲风。
RAP是说唱，其中包括有很多种说唱方法，还包括Gangsta Rap一种加入了摇滚（ROCK）的强悍的说唱音乐类型；而Hip Hop 则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱！（在欧美和韩国十分胜行！）总之Hip Hop是加入电子舞曲，RNB的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合。 而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一。
嘻哈文化到底是怎样的？由何而来？
嘻哈(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化，一点点演变成为一场全球的青少年文化运动。“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包著名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。
HipHop一词源于美国黑人，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳跃。整个Hiphop文化发源于上个世纪六十年代的美国曼哈顿的布鲁克林区。众所周知，布鲁克林区是美国一个著名的贫民区，在这个生活环境下，人们找不到工作，也没有足够的钱进行学习，无所事事的黑人青少年就整日在街头以唱歌跳舞，打街头篮球等为乐，在这个过程当中，黑人独有的音乐天赋、身体柔韧性和创意灵感被带到了他们的歌舞文化当中，逐渐形成了他们特有的歌舞形式。他们买不起好的音响设备，只能提着老式的大录音机去到他们的娱乐场地，他们没有钱买流行的衣服，只能将就穿着他们父母的，比他们身体大了一号的衣服，于是又形成了特有的服饰文化。
政府发现，这里的着迷于Hiphop的黑人青年们参加斗殴、吸毒、盗窃的比例比没有迷上Hiphop的人要少很多，于是对Hiphop的发展予以支持，这样，Hiphop文化逐渐发展起来。现在，Hiphop主要定义为一种文化的归类。大致的内容包括：碟片连接切割和混合（DJ）、说唱（MC）、街舞（Bboying）、涂鸦（Graffitti）四大元素。但这种所谓的HipHop四大元素其实遇于笼统了。因为HipHop真正原本在美国的黑人文化里头。是一种生活方式。即使一个人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一样也不懂。只要他的心态和言行举止近于那种文化，也可以说是很HipHop。所以说Hiphop是很纯粹的平民文化，是经过无数人的传递和创新而来的，所以也是很有生命力的。
由于HipHop本来的意义是贫穷的黑人用不良的言行及生活表达方式对社会宣泄他们对社会的不公平及白人的歧视的不满，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分内容均不为政府或社会所接受的。随着社会的进步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合时宜，而且为了将HipHop推广让更多人接受和认同，推动HipHop的人仕开始用新的方式令HipHop一族得以继续生存及发展，慢慢将HipHop的阳光活力的、青春活泼的一面展示于社会中。在今天HipHop已成为年轻活力的其中一个标志，不再是美国穷困黑人的代言词。按照现在的发展趋势，HipHop将会在社会上具有更大的影响力。 所以说HipHop在现在已经与以往有了很大的改变，但有几点是没有变也不能改变的，而这些都是HipHop的精神。第一是它的题材层面，HipHop是属于底层人民的文化，所以它真正关注的是作者（也是我们自己）真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，HipHop的表现力也是突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理所联系的，也当然是崇尚阳春白雪的养尊处优者所不能接受的。第三是它的信仰层面，HipHop文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活的普通人的敬重是革命性的，是属于后现代范畴的，所以也是那些迎合主流社会与主流文化的人所不能理解的，他们以为他们追求的是高层次的文化，其实那些东西根本不是他们自己的文化，而是属于政治的文化，属于少数人的文化，由少数人创造，为少数人所享用的文化。那些文化在很大程度上与他们自己的生活是根本没有关系的。
嘻哈文化并非孤立的文化现象，而是美国黑人青年继承黑人文化运动的精髓，面对现实环境对黑人文化的重构，是一场自下而上的草根文化运动。“代表了美国黑人青年界定自我身份，参与城市教育方法构建，理解并重新协商城市社区人群的社会生活”
Hiphop于上世纪八十年代传入日本，继而传入韩国，并在这两个国家得到迅速发展。香港是一个接触国外事物比较快的地方，因此HipHop文化早就在上个世纪九十年代初出现，并在九十年代中开始兴盛，慢慢成为潮流。
嘻哈文化近年很流行，嘻哈文化到底是什么？
伴随近年来《中国有嘻哈》等综艺节目的火爆，让很多人开始关注嘻哈文化，它本质是一种美国黑人文化的衍生文化，一种具备各色流行元素的，能让人听后、看后觉得激情活跃的艺术表演形式，而且它涵盖了动感DJ、节奏MC、活力街舞、街头涂鸦等多个元素，是现今年轻人非常喜欢的一种文化表演。
一、嘻哈文化紧跟时代节奏，深受年轻人追捧
嘻哈文化之所以在近几年能再次火起来，就是因为它始终能跟得上时代的节奏，而且不像是一些传统文化那么固化，它是全球最不落窠臼也是最能推陈出新的一种表演形式，因为嘻哈文化没有框架，它代表着人们对自由的向往，更意味着人们不必再拘泥于单一的表演形式，他们也能无拘无束的放肆撒野，歌唱跳舞。所以很多90后、00后，才会对嘻哈那么感兴趣。
二、嘻哈文化包容性强，逐渐被大众所理解
嘻哈文化开始时是来自于美国黑人文化，因为黑人他们部落的习俗就是自由，所以他们一贯就是做自己，不论是那种敲击屁股的舞蹈，还是其他一些表演，黑人从来不惧怕别人的异样眼光，这也是嘻哈文化的精神所在。但是大家所知道的嘻哈文化，并不仅仅只是包含一些说唱、rap，它是包含了很多元素的，比如充满活力的街舞、动感活泼的DJ，还有节奏感也就是踩点能力极强的MC。
所以嘻哈文化的包容性非常强，它能让人有很大的空间去施展自己的各式各样的才华。嘻哈文化在各个国家的盛行，让更多人开始关注嘻哈，它并不是一个吵闹的音乐，也不是一个乱七八糟的舞蹈，它是一种自由的表演形式，是一种能让人释放压力的文化艺术。
黑人的嘻哈文化中有好的东西吗？
这一段时间，PG One一直身处风口浪尖，各种负面消息的出现真的是让他的形象完全崩溃，其中一件事情就是他多年前的作品《圣诞夜》被指存在教唆吸毒、侮辱女性的问题。
这首歌的歌词就在那里，虽然并非直言，但任谁看了都会产生不好的联想，这是实锤中的实锤，PG One并没有辩驳的余地，只能出来道歉，“早期接触嘻哈文化受黑人音乐影响深厚，对核心价值观理解偏颇……”转手将这个锅甩给了黑人音乐，但我不禁疑惑，难道黑人的嘻哈文化中只有负面的东西，学不到好的东西吗?
嘻哈出现于1970年代的纽约，当时有很多黑人生活在贫民区，他们找不到工作，也没有足够的钱去学习，无所事事只能整日在街头以唱歌跳舞、打街头篮球等为乐，在这个过程中，黑人充分发挥了自己独有的音乐天赋和文化，创造了属于他们自己的歌舞形式，也就是Hiphop，其中包含了说唱、DJ以及涂鸦、街舞等元素。
最初的Hiphop的确是鱼龙混杂，因为创造这种文化的黑人大多生活贫困、内心苦闷，他们将这种愤懑的情绪、不堪的生活状况写进歌词，借以宣泄对社会的不公平以及白人歧视的不满，其中的确有很多关于毒品、犯罪、性的描述。但追本溯源，这是当时贫民窟中青年帮派分子的真实生活写照，反映了街头生活的艰辛和无奈，他们无法反抗，只能借说唱表达自己的不满，因此才有了这样的内容。
这些黑暗岁月的人，却非要把这些阴暗的东西写进自己的歌中，那只能说是“伪嘻哈”，单纯的为了吸引眼球。这种虚构的经历难道就是嘻哈文化追求“keep it real”的精神诉求?拜托还是不要给嘻哈文化抹黑了。
作为一种文化分类，而且是在世界上广受欢迎的文化，Hiphop能够被认可并非是因为那些阴暗的内容，而是它关注人们真实的喜怒哀乐，展现真实的自我以及追求公平、自由的内核，而随着时代的发展，Hiphop也褪去了原本的阴影，开始展现出阳光活力的一面，这才是Hiphopa该有的样子。
发布于 2022-07-16 00:25:04 回复
发布于 2022-07-16 11:49:09 回复