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文章介绍：

• 1、黑人音乐的文化
• 2、北京有个rappa是个黑人 说中文挺流的 叫ABD啥的
• 3、为什么黑人在音乐上那么出色？？？
• 4、很多老外说他们喜欢中国。是真心话吗？
• 5、中国的音乐比不上外国的吗？我看了网上的一些评论是这么说的。
• 6、黑人说唱音乐比国内说唱音乐好听，为什么？

黑人音乐的文化

今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。

爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦　 在精神文明无限丰富的今天，众多外来的音乐形式冲入大陆，越来越多的青年开始追求富有个性的音乐，HIP-HOP就是如今深受年轻人喜爱的一种音乐形式。这种音乐节奏感极强，富有跳跃感，让人不禁全身舞动。然而大多青年只是受这种潮流的冲击，对HIP-HOP文化并无了解，甚至对歌曲的大段唱词也是不知所云。这里就要对HIP-HOP音乐常识进行“普及”，请各位同学注意听讲。

说起HIP-HOP音乐要从RAP讲起，RAP即我们俗称的“说唱乐”，说唱乐不仅是20世纪80年代至90年代在美籍非裔人世界里最风行和最具影响力的流行音乐形式之一，更是摇滚乐中最富争议的音乐形式之一。它的争议在于说唱音乐存在的社会和文化价值。在白人、黑人及Rock（摇滚乐）、Soul（灵魂乐）听众之间总是存在激烈的争论。一些摇滚乐早期的音乐和文化界限在说唱乐的发展过程中被不断打破。

说唱乐通常就是指唱歌的人用口语化的节奏在器乐和节奏部分的共同伴奏下来讲述一个故事。BoDiddley（波·迪德里）的Say Man（说男人）、Shirley Ellis（舍丽·艾丽丝）的The Name Game（名字游戏）可以被看作最早的说唱作品。更直接导致说唱音乐产生的根源来自60年代末到70年代初。在当时的许多RB（兰调音乐）、Funk（放克音乐）、Disco（的士高）音乐中、灵魂乐经常被抽减为一基本的节奏部分为主，器乐和演唱部分为辅的特殊形式。James Brown（詹姆斯·布朗）是最早在Funk音乐背景下使用说唱元素的前辈之一。

70年代初，很多的艺人在Percussive Jazz（器乐爵士）的伴奏下用说唱的形式来表达美籍非裔人的政治体验和城市生活感触。当时的纽约，尤其Brooklyn（布鲁克林）和Bronx（布龙科斯）两个街区，这里集中了不少牙买加社区，正是这里的牙买加DJ最先开始用Turntable（唱机）进行混音处理，并使之成为说唱乐中的标志性设备。然而，尽管70年代在纽约的一些大型聚会中已经开始使用更大规模的声音系统，但直到Sugarhill Gang（糖山帮）的Rapper’sDelight（说唱者的喜悦）于1979年的出版，说唱乐才有了正式的录音资料。1982年Grandmaster Flash（闪光首领）的单曲Message（信息）是说唱乐的分水岭作品，他在很大程度内所产生的影响使说唱乐从此不再被人们所忽略，而且关于黑人及少数民族的社会评论和报道也开始更加直接和正面。

说唱乐从一开始就承受了许多来自听众的误解和敌意，他们认为这种音乐太过粗糙和单调，而且缺少传统观念上的旋律感。但是这种偏见并没有减缓说唱乐在那些来自底层的黑人青年中间迅速传播的速度，成百万的非裔孩子势不可挡的爱上了说唱。还没有哪种音乐形式能够像说唱乐这样使少数民族的文化成为大部分人的时尚。你可以跟着这种音乐跳舞，也可以跟着它哼唱，那些想组乐队的孩子们甚至可以不用像过去那样进行常规的训练。早期的说唱通常被称作Old School（守旧派说唱），代表人物有Kurtis Blow（科蒂斯·布劳）及The Fat Boys（胖男孩）等人，他们的音乐在今天听起来确实有些单调。

当时的说唱乐唱片还仅仅是一些单曲唱片，直到Run-D.M.C（运转D.M.C）出现，才用他们的成绩证明了说唱乐手的专辑唱片同样可以热销。他们的作品中除了保留了说唱乐中的社会生活题材，又引进了Hard Rock （硬摇滚）元素，这使得他们在评论界那里获得了和街头听众一样多的热爱。他们同重金属乐队Aerosmith（空中铁匠，又译“史密斯飞船”）的主唱Steve Tyler（史蒂夫·泰勒）及主音吉他手Joe Perry（乔·佩里）合作的Walk This Way（这边走）颇受乐迷喜爱。除了是首批打入排行榜的黑人说唱乐队，他们也是最早获得白人中产阶级听众认可的说唱乐队之一。

80年代中后期，说唱乐继续在世界范围内大面积风行，这期间出现了LL Cool J（LL酷J）和Hammer（汉默）这样的超级巨星（也许你还记得早年的“小神龙俱乐部”播放过的一部动画片《汉默》，它就是以说唱歌手汉默为原型的，主人公拥有一双神奇的黑舞鞋，穿上它的汉默能够击败一切敌人保护地球）。当时的中国大陆上Disco开始风靡,汉默的音乐开始出现在中国人的耳边，虽然当时的国人还不知何谓说唱乐，但他们很喜欢跟着汉默的音乐跳舞，这也是中国人最早接触的纯正说唱音乐了。虽然当时的说唱乐唱片大部分都来自纽约和它的周围，但说唱乐在全美的流行也离不开它在其他城市的发展，如东海岸城市的费城、西海岸城市的洛杉矶和奥克兰等。

同时，说唱乐唱片的制作技术也越来越成熟，各种元素开始被运用到其中。随着对电子乐拍子越来越多的使用，HIP-HOP这个词开始变得流行起来。时至今日，HIP-HOP几乎成为了说唱乐的代名词。来自纽约的The Beastie Boys（野兽男孩）最开始是一支朋克乐队，他们把HIP-HOP与硬摇滚结合起来的做法使说唱乐在美国中产阶级的听众群里更加深入人心。

说唱乐的发展总是和城市帮派斗争交织在一起的，这一趋势在80年代末期愈加明显，Gangsta Rap（帮派说唱）这个词也应运而生。这种音乐孔武有力，大胆的揭露社会和种族公正问题，把主流媒体避而不谈的事实无情的公之于众。洛杉矶是这种音乐类型产生的温床，而费城的Schoolly D（学校D）则证明了其他城市也有帮派说唱，Boogie Down Production（向下的布基产品）为帮派说唱树立了标准，N.W.A将之发展到了极致。这种说唱乐类型中涌现出了Ice T, Snoop Doggy Dogg, N.W.A等优秀艺人，其中N.W.A在歌曲中大肆谈论黑人社会里的犯罪、性和暴力，与他们相比，记者所报道的边缘问题简直就是小儿科。在遭到舆论强烈抨击的同时，他们也取得了巨大的成功。在组合解散后，作为单独的艺术家，Dr.Dre（瑞医生）、Ice Cube（艾斯·库博）、Eazy-E（安乐E）也分别取得了事业上的成功。

到了九十年代中期，说唱乐的强劲势头开始减弱，大量模仿瑞医生风格的人开始出现，它们使说唱乐成为RB和HIP-HOP的简单混合体。到1996年时尽管销量已经大不如前，但帮派说唱依然可以在排行榜上取得位置。1996年末，Tupac（图帕克）被暗杀致死，半年后The Notorious B.I.G（臭名昭著大先生）也惨死于复仇的枪下。这两起事件为帮派说唱的一代画上了休止符。

当帮派说唱自顾自地成为流行焦点时，美国南部又形成了另两股说唱力量—Jazz Rap（爵士说唱）和Reggae Rap（雷鬼说唱）。他们分别在说唱乐中加入了爵士和雷鬼元素，尤其后者，不仅让雷鬼乐与HIP-HOP交错在一起，还焕发了灵魂乐和RB的光彩。但真正在地下给HIP-HOP带来革命性变化的还是Wu-Tang Clan（武当派），这支人员众多的大型说唱组合在RZA的带领下让Hardcore Rap（硬核说唱）重新回到它的边缘化和极简主义的根源位置。武当派的成员各具个性，组合成立之后居然从未共同完成一张专辑、出演一场演唱会！

21世纪，说唱乐又重新显现它的威力，今天的欧美音乐排行榜上，HIP-HOP占据绝大多数的席位。Eminem（艾米纳姆）、Outkast（流浪者）、50 Cent（50美分）等歌手用他们的音乐冲击着排行榜和乐迷的耳朵。HIP-HOP这种音乐也跨海越洋来到中国，使这里以百万计的孩子爱上这种能够让人放松又令人振奋的音乐。虽然绝大多数人不能了解这种音乐的历史，不能够明白歌手大段俚语的含义，但能够在音乐中放松自己疲劳的神经和疲惫的身体就足够了。

北京有个rappa是个黑人 说中文挺流的 叫ABD啥的

是个在中国长大的外国人。

rap音乐风格

西海岸说唱乐

在Hip-Hop世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。

他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。

尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到Snoop Dogg和Tupac和 Vallejo，以及加州的E-40 等。

南部说唱乐

所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。

亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。

而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。

流行说唱乐

流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。

艺术家包括Will Smith,MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。

老派说唱乐

老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-1984 年期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。

老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。

U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。

几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。

以上内容参考：百度百科-rap

为什么黑人在音乐上那么出色？？？

因为黑种人以前总是被人歧视。尤其是那些所谓的高贵血统。总是虐待黑种人，像嘻哈啊。就是黑种人在被虐待的时候发出来的痛苦的叫喊声。最后慢慢演变成为了现在的主流音乐。歧视声音的效果现在的中国完全可以跟世界同步。个人觉得只是没有黑人的那种想象力。意境达不到与世界同步的高度。中国的就音乐不管节奏怎么样。但是词汇还是很美的。你看现在的歌曲。那些字样。太普通太普通了。所以就造成了中国谁都是明星。老一辈艺术家不行了。新一代推不上去。就这样了呗。不错还是挺不错的了。 纯手打~

很多老外说他们喜欢中国。是真心话吗？

多数都出于利益，外国up我喜欢中国，今天的中国很多方面领先世界，就有一群人买单！也有一些在外国人喜欢在中国生活，治安好可以放松、美食！而大部分中国人以及海外华人对祖国的喜欢是信仰，中国这个地大物博的东方国家历史悠久，中原人根生几千年，与周边的国家摩擦也被当地人融合，大多数国民从小教育了解今天的成就来之不易，对先辈们的付出感激！虽然有一些媚外的，但仅仅少数。而美国是移民国家！原居民都被白皮屠杀没多少，19世纪林肯取消奴隶，黑人也可以参与争权。美国国民对国家认同感都没东亚人强，朝鲜、日本、越南这些东亚国家的国民对国家认同感都比移民国家强。

现在中国媚外人群，现在一些外国人来中国说；我爱中国！就有一群人给他刷红包，背后却说中国人傻，人多很好赚！华人以前在美国受到排斥，仅仅是华工能吃苦能做劳动力好效力高抢了普通白皮的饭碗。今天华人被排斥是白皮华人争权取代他们，所以一直受到白皮、黑皮排斥。央视网在b站发布的一个美国黑人出的黑人音乐风格说唱视频；鼓励黑人抢劫华人，hei人被白皮殖民过怕白皮，对东亚人却得寸进止，如今大部分中国人希zf严厉打击非法入境的，一些学校以外教费为由让学生家长交外教费，大白天监视器情况下对女儿童、女教师乱来，男儿童使用暴力殴打的只有hei人，广州、北京、长沙等一些幼儿园发生过这种事新闻报道，引起了国人的愤怒，以洋人为骄傲跪久了站不起来了吗？一些媚黑女以贬低国内男人对洋人处处夸奖拉皮条让一些无知少女对外人崇拜，谁不知道哪个国家都有lj，对于高价请外教的攀比，有什么好处？我也见过一些美国人在云南山区教书，而他是哪方面最强教哪方面，比如数学最强教数学，受到同学们的爱戴，他也真的喜欢上中国，而幼儿园大白天监视器情况下乱来的，最后仅仅是遣返而已，监视器情况下乱来，东亚人、白皮敢吗？不敢！没那个胆量脸皮也没那么厚！在江苏一个市，几个外国人和一个中国人坐地铁因为一些做法被罚款，只罚款中国人，后来那个中国人不服投诉，有的执法人员真的跪久了，这种事在美国绝对不会发生的，今天的中国站起来了，不要什么都以西方人标准。对中非合作的看法是支持非洲发展更好，建设自己的国家的黑人越多非洲发展更好，但对于来中国的定居的多数反对。目前为止，有一方为中国国籍，孩子可以入中国国籍。看到快手上有一个视频，一个网民评论拒绝黑化，希望那些与hei男交的中国女人，就算不去他国，那她孩子不可以入中国国籍。

有一个男的评论楼主；别人喜欢你bb干嘛？有的非洲女人还是很漂亮的！楼主回复他；我还不能提出意见了？他还理直气壮说；不需要你回复我，谢谢！楼主；不需要你评论我！谢谢！

另一个男的；我倒是希望多生几个hei的为中国体育做贡献，中国人口多有什么用，体质比不上黑人啊！这个倒是有几个说他，有一个说；体育只是国家之间体力比赛娱乐，科学人才才关键！孩子！还有一个说；法国已被黑化就是最好的提醒，大多数黑混血黑灰色嘴巴特别大嘴唇特别厚！你喜欢纯黑的？这些平台相比b站还是b反媚黑的更有效，前几天看到一个说希望zf放松移民政策让喜欢中国文化的外国人加入中国，不管什么肤色都来融合。几百个人与他辩论，他回复其他人；作为个女孩子都比你们男人心胸宽阔，大中华包容心就需要大量的！还说混血聪明漂亮。我跟她说；一个人从小出生在一个国家对自己的国家喜欢是一种信仰，对其他国家的向往多数都是出于利益，很多移民到中国的外国人很多都是来旅游、发展生活久了喜欢中国的生活方式，比如治安好可以放松、美食，但不一定喜欢中国文化。更何况历史悠久的中国国民对祖国的认同感比移民国家更深，包括东亚其他日本、朝鲜、越南对国家认同感都比美国深，当我们强的时候口口声声说我爱中国的多数都是虚的，为了引得更多人关注让国民消费到他身上而已。无可置疑的只有白求恩大夫那种外国人才是真的爱中国。中国人口本来就多，严格要求引入人才，放松移民政策就会引入更多lj，现在lj都一直够忙扫荡的了，还放松干嘛？很简单的道理，一个村庄从贫穷现状发展到摆脱贫穷，也有一些家庭非常富有，环境优美山清水秀引起外地人羡慕不已，有外人要来村里居住分享资源，凭什么呢？穷的时候不相识要加入还不得要求给村里做贡献？当然这个比喻主要作为看待外国人移民政策的，不是拿村庄与国家比大小！

中国的音乐比不上外国的吗？我看了网上的一些评论是这么说的。

是的，你的歌名列得很是全面，只是，强调一下，周杰伦同学80%的歌曲，都是方文山同学给他写的。

迈克尔·杰克逊被称为“流行音乐兼摇滚乐、灵魂乐之王”，是难得的音乐奇才与音乐全才。美国不知道几百年才能出这样一位伟人。他对世界的爱心，我们也是有目共睹的，这些都是事实。

中国的音乐，有消极的、积极的方面，不过现在中国的音乐却在往更坏的方向发展，现在中国的音乐全都是一些大同小异的歌曲，唱的都是情啊爱的，都是“今天恋，明天失”的题材，太过于陈旧与无聊，除了旋律还稍动人外，其余都实在平淡。

而至于你说的 “分明听那些英文获奖的歌曲好难听好难听” ，其实只是你听不懂罢了、迈克尔·杰克逊的歌曲，则歌颂的都是爱、和平与行动，他代表正义与爱。在此我给你推荐几首歌曲，即使你听不懂也会觉得好听：《Heal The World》、《Man In The Mirror》、《We Are The World》、《Earth Song》等经典歌曲。

总结来说，西方及欧美音乐创新层次多，题材好，旋律动人，内容丰富，中国音乐则古典，高雅，旋律动人，但题材从未创新，自然就唱不出新的东西来。

一句话：各有优劣，但中国音乐在整体水平上远不及外国音乐。

黑人说唱音乐比国内说唱音乐好听，为什么？

那是你没遇到高手，电视上那些 大部分都是为了赚钱而玩音乐。。