文章介绍：
B级片的产生及生产
B级片的产生及在好莱坞的地位 对好莱坞的大制片厂而言，由大明星或知名导演拍摄的A级片当然是公司声誉和收入的主要源泉，但是投资大、制作周期长，风险也大。相反，B级片成本低廉、制作周期短，甚至可以利用其它影片的服装、道具等，可以起到充分利用公司资源、加速资金周转、平衡投资风险的作用，而且训练了一大批技术人员。而那些实力无法与大制片厂抗衡的小制片公司更是B级片生产的主力军。
B级片是经济大萧条的产物，30年代初的3年，每周观众人数从1亿一千万降到6000万，电影公司为了赢得观众推出双片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一线影院推出双片放映，算是B片正式登台，一年之内四分之三的影院都采纳了双片制。原来的影院，一晚上一般是一部正片，一部新闻片，一部卡通片加预告片打成一个包，把卡通什么的升级成一部70分钟左右的低成本正片，算是吸引观众的方法。B就这么出现了，至于为啥叫B，没有统一的说法，以前别人跟我说的是A/B，就是double bill的两部片子。也有说是Bottom of the bill等等。
说到B级片，大家都会有那么一个粗略的印象：粗野、直接，感官刺激强烈，题材总是离不开恐怖、暴力与色情。这个起源于好莱坞黄金时代的片种，其实从一开始就寡廉鲜耻，它的出身就决定了这一点：一张电影票钱可以看到两部电影，主片制作精良，简称A级片，附赠B级片成本自然低廉，但为了吸引观众，还得想招儿，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素来做文章。
一个很严肃的问题是，为什么一定要拿色情、血腥、恐怖来作噱头？答案很简单，因为它们有效。为什么有效？因为它们本质。换一种说法，这些东西是我们根深蒂固的本性，所以不用花什么心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永远存在着两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西；一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。前一种让人尊敬，后一种能让人得到发泄，B级片无疑属于后者。但不带个人偏见地说，这两者本身没有高低之分。就如同爱情片与色情片，一个作用于精神，一个作用于肉体，一个是让内心得到安抚，一个是让身体的紧张状态得到纾解，两者都对人有益。
记得一本书里说：文明，就是把真实包装起来，免得看起来恶心。这话很对，我们不是受虐狂，想过得干净一点。但有一个问题，就是时间长了，人就会变得难以面对真实或者认为真实就是这样，然后难免有些假惺惺。就像尼采说的：虫子怕被踩到，就把身体蜷起来，人类把这叫作谦恭。
在电影中，我们经常能发现这样的东西，有着精美的外壳，但内里所要表达的东西却始终透着一种腌臜之气，憋着劲勾起你下半身的欲望。每当这个时候，我就情愿去看一些更为污秽血腥的B级片。这是，B级片就像一剂解毒药，因为它非常直接地展示自己地兴趣品位，在这个假惺惺的世界里，显得勇敢，甚至单纯。
B片其实很受影院的欢迎，尤其是在南方。这是因为那些大片在分帐上影院是亏的，片子卖得越好，电影公司提成越多，到最狠的卖座片可以留一成给影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7万美元，电影公司赚1万，电影院想怎么放怎么放。看Lubitsch的片子反而不如情节简单俗套的电影更爽。电影院会在周中放映单片，而把周六晚上完全送给B片。 B级片的生产可以分成体系内和体系外的 一般大片场都有B unit，由专人负责。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel这个名字读着好像worse，所有有个笑话叫“from bad to Wurtzel”。可见B片之B。
片场的B unit的基本工作感觉比较像块抹布或者海绵，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以从员工，故事，成本，周期等来看。演员一般要么是过气的，要么就是没名气的。比如Bela Lugosi，30年代就开始B了，可见他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用说了，无数明星都在B片干过，反正都是合同工嘛。导演，编剧也一样，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。从这点说，片场有自己的一套培养人的体系。不过也不乏永远培养不出去的B片专业户。偶尔B片还有一个作用，就是教育一些脑子突然进水的人，比如Bogart就被罚过。
B片故事当然也是直接非常老套的公式化生产，片场比较常见的就是把自己的片子改改背景就上了。毕竟B片的准备时间只有一到两周。很多时候就是为了利用别的片子的场景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片为了省钱，还大量利用片场现成的素材，有时候会刻意让角色的穿着去跟某些影片剩下来的素材匹配。拍摄周期就更短了，一般就是一个星期。毕竟经费少，利润空间也小，定死了的一万多，补拍两下就赔本了，很多时候就是拍到哪里算哪里。
独立制片的公司其实从成本，拍摄上都跟大片场类似，经费甚至更少。没有现成布景利用，常常就是一个场景用背投解决一切。30年代的小片场起起伏伏后，到40年代形成了三个主要的片场：Republic，Monograph，和PRC (producers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他说他们通常是一次想出几十个电影的名字，就把这一年要拍的片子定下了，然后在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一个Single Indemnity，不过，片子拍完了后，还是把名字改了。Ulmer还利用John Ford的Hurrican拍摄后剩下的200颗棕榈树模型拍摄了一个大饭店的古巴版：Club Havana。比起大片场体系内的B片，Ulmer觉得独立制片的B片创作自由度更大，除了经费问题，他们从来没有遇到过其它对内容的控制。经费怎么影响呢？比如一个服务生的角色，如果没有对白，就是16块5，如果他说了一句thank you，就是25。为了省这8块5，编剧/导演就得设计点情况让角色比如嗓子坏了啥的，不能说话。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他们有个牛制片，叫Scott Dunlap，此人特别能打头炮，一部片子卖好了，接着就粗制滥造一批同系列影片，靠着头一部的名声卖钱。Monogragh还有一个自己的准B unit，专拍B片中的B片，负责人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列里廉价重复自己。惊悚片是B片专长，Monograph的负责人是Kings三兄弟。
独立制片公司自己没有院线，他们利用州里的规定在附近影院找到稳定的放映渠道。后来做得比较大如Republic和Monograph也在大城市设自己的发行代理。不过大部分公司还是依靠本地的关系户。
后来Republich破产，PRC经过一系列购并后被UA买走，Monograph更名成Allied Artists，逐渐走大片路线，50年代后它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投资Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美国发行权就被Godard象征性的送给了Monograph。
传统意义上的B片生产在50年代初解体。曾经占全国人口7成的电影观众，从57年已经减到4000万，到70年代减到2000万。电视开始播出自己制作的系列惊悚片或者西部片，制作者往往就是老B片的制作者们。B片影人面临选择，他们中的一部分投诚进入了电视行业。
电视的生产非常接近B片。生产周期短，这让电视台首先想到了B片制作者。事实上，Republic标榜的5万美元成本电视也可以拿出来，只是电视台的制作周期更紧凑。资深B片导演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的进入电视生产，电视制作人对他们的评价是：unexciting but always reliable。到后来电视电影的出现实际上是彻底的将B片移植了过来。
另一部分B片制作者开始开发新的B片，包括William Castle和Sam Kazman组合，Albert Zugsmith（此君被大部分记住是因为他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等经典影片的制片）, Samuel 和 James Nicholson (两人在55年建立了AIP)，当然还有Roger Corman。尽管观众人数在下降，依然有很多潜在观众群大片场不愿意开发。比如汽车影院，这里的观众普遍是年轻人。新的B片主要针对teen america挖掘市场。科幻，恐怖，飞车，吸毒外加狂欢是常见主题。这时候的B片成本不超过10万美元，发行宣传费用大约相当。为了发片，各种耸人听闻的手段都用了，在观众座椅下接电极，穿着骷髅服在观众席间走，售卖意外心脏病保险……
1970年Roger Corman因为跟AIP在Gas-s-s-s的剪辑上吵翻，自己创立了New World，以exploitation movie著称，比如护士系列和女监系列。Corman也曾短暂开发过黑人系列，但是放弃了，因为觉得这10%的观众划不来。他的销售经理总结说，影片的成功有7成在片名和宣传。Big Bird Cage的宣传语是“Women so hot with desire they melt the chains that enslave them”，Fly Me是“See stewardesses battle kungfu killers”。
New World在拍摄上坚持着40年代B片的风格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其实是因为Boris Karloff欠Corman一些工时，为了扯平弄出来的。而The Terror是因为影片The Raven比计划提前两天拍完，为了不浪费而拍出来的。Hollywood Boulevard则完全是个赌注，公关经理Jon Davison说他可以用公司以前拍过的最便宜的片子的三分之一的钱拍一部片子，结果，就出来这么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman亲自指导编剧，给他们整个框架。Jonathan Kaplan说拍Night Call Nurses时，Corman跟他开了一个工作会议，会上Corman列出了详细的需要遵守的概要：要利用男性观众的性幻想；打斗和暴力要充足；要有两条故事线，一条偏喜剧，一条要反应偏左的自由派价值观。正面裸体必须腰部以上，背裸可以全身，绝对不能出现阴毛，片名要在影片里被利用上。 B级片名人 ed wood那样的电影狂人，他对于电影的执著和热爱，让人感动，也许他只是以个很烂很烂的导演，可是失败的人生和胜利的人生并无实质区别，人终归是要死的，wood在不断地拍电影的过程中获得了别人难以体会的快乐，这已经足够了。 低成本影片与“大片”：良性互动营造繁荣 美国电影市场如同一个生物圈，如果说每年几十部“大片”代表着狮熊虎豹等金字塔顶端物种的话；“小片”、“B级片”等为数众多的低成本影片，则代表了羚羊、斑马、鼬鼠……等多种多样、各具特色的丰富种群。它们聚集在一起，每一种电影类型都拥有自己的代表作品，如同每一个生态位都拥有自己的代表物种一样，不同的特种之间相互依存、良性互动，共同构成美国电影界的繁荣体系。
低成本影片尤其是B级片，很大程度上建立在对A级片的模仿之上。《侏罗纪公园》带动了《史前巨鳄》等一批低成本怪兽片的问世。《黑客帝国》推出后，那招牌式的“子弹时间”亦出现在越来越多的B级动作片中。而在曾经一度登上北美票房排行榜榜首的体育喜剧励志片《疯狂躲避球》里，男主角在最后的决战中蒙住眼睛战胜对手，则明显有向当年《星球大战》结尾致敬的意味。所谓物极必反，模仿的极致便是反讽，在“白头神探”和“惊声尖笑”系列影片中，美国电影界各路“大片”几乎尽数遭到戏弄，可以说无一幸免——于是不禁折服于美国制片人的商业头脑，同一个题材或情节，“大片”拍一遍，低制作影片拍一遍，最后还要再来一次反讽，挤牙膏的本事实在一流。
而另一方面，低成本影片又为“大片”提供了丰富的基础。大多数世界级的导演或演员都曾经从低成本影片起步，《蜘蛛侠》系列的导演萨姆·雷米当初便是凭恐怖片“尸变”系列迈出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛侠2》中的“手术室大屠杀”一节中，还依稀可以看到他对于当年B级片生涯的留恋与致敬。梅格·瑞恩给观众留下最深印象的作品，是《西雅图夜未眠》和《网络情缘》这样的小成本爱情片，而她竭尽全力向“大片”冲击的《生死豪情》，却被多数影评人归为“甜姐儿”的失败之作。
从目前我国引进的美国影片的构成看，“大片”占据了其中的绝对优势。而且即使像《未来水世界》、《纽约大劫案》和《亚瑟王》这样在美国本土遭遇冰雹一样恶评的作品，也照样引进不误。然而另一方面，在低成本影片引进方面却显得过于吝啬。不但佳作基本上被排斥于国门之外，而且反而引进了像《云中漫步》、《神秘的大亨》这样从情节到表演都乏善可陈的平庸之作。 美国“小片”：观照美国社会的一面镜子 美国每年的电影产量在500部左右，其中高成本的“大片”大约不到百部，另外80%都是小投资的制作。在这些影片中，有一类作品几乎处处与“大片”背向而驰。它们的投资一般只有“大片”的几分之一，极少使用一线大牌明星，情节多以贴近现实内容的爱情、家庭、青春、体育或喜剧题材为主，片长极少超过100分钟——截至目前为止，电影研究者们还没有发明出一个统一的名词来概括这类影片。为了便于叙述起见，本文特别统称其为美国“小片”。
在美国电影市场上，各路“大片”往往只在暑期和圣诞档引领三四个月的风骚，其余广大的区域，则几乎全被各种各样的“小片”所占据。“小片”也有自己的领地划分。尤其是从每年2月份开始，恰逢情人节和新学期开学，爱情与青春片便成为这一时期的主题。04年放映的《高校天后》、《坏女孩》、《女孩梦三十》等影片便都属于此类，浪漫爱情和艳光四射的青春美少女成为其中最大的看点。
“小片”中的价值观往往趋向于传统，很少有《黑客帝国III》或者《现代启示录》那种激越反叛的主题存在。清教徒的道德观是这类影片的主流色彩。《偶像有约》和《儿女一箩筐》对爱情、友谊和事业的忠贞，《新秀》和《温布尔登》中的个人奋斗与自我牺牲精神，既是美国社会的精神基石，更是美国“小片”的内涵指南。从某种意义上讲，众多美国“小片”宛如观照现实美国社会的一面镜子，在描述现实生活的同时，寄寓了普通人最美好的幻梦与理想。
因此也就很容易理解了，为什么一些几世纪前的童话母题，却往往能在美国“小片”中找到宿主。仅一个“灰姑娘”的类型，近几年便有《曼哈顿女佣》、《王子与我》和《灰姑娘的玻璃手机》等多部作品问世。体育类与励志类的影片由于迎合了现代观众的理想和口味，也一直层出不穷。更有不少表现“体育运动中的女人”的小制作影片，由于糅合了美国“小片”中永恒的两大主题，更是颇受欢迎。《女生出拳》、《乔丹传人》和《背绳一战》等影片，便是其中的代表。但若由此认为美国“小片”都是千篇一律的泡面式作品，则未免失之偏颇。像《初恋五十次》这样的影片，巧妙地把爱情放在“失忆”的反应皿里考验，就创意而言着实新奇。
除此之外，美国“小片”还往往是美国流行文化的晴雨表，凡是曾经或正在风行的文化产品，几乎都可以在“小片”中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的说唱，《摇滚学校》中的民间乐团，以及《闪电舞》等一批劲舞影片等。 如本文开头所述，所谓美国“小片”是指在主题方面与“大片”主题有较大差异的一类小制作影片。除此之外，另一些影片的成本虽然只有“小片”的水平，但在情节和内容上却完全朝着“大片”看齐。这便是通常所说的“B级片”。
关于信息安全类的电影
《血色星期一》剧情介绍：改编自龙门谅的同名漫画。一个有着当警察的父亲、有个两肋插刀的朋友还有个可爱的妹妹的天才高中生黑客木藤丸，因为他爹的关系被卷人一起恐怖事件中后，生命受到威胁，身边出现内奸，到底幕后的黑手是谁？
黑客电影暂时按国产和国外分。
国产黑客电影：
《无懈可击》
剧情：
西北某战区，一场旨在检验和提高我军协同作战的高技术合成演习“07任务”，进入最后二十四小时倒计时。演习导演部总指挥向全体参演部队发布命令前，指挥所信息中心指挥系统发现有“黑客”入侵。“黑客”通过远程控制，已经完全进入“07任务”，指挥部发布的所有命令将受到来自“黑客”的干扰和破坏。
演习还没有开始，指挥系统就遭到“黑客”袭击，此时无论是延迟“07任务”和停闭指挥系统，都将宣告演习失败。紧急关头，在总部远程控制方面的专家纪参谋和赵参谋陪同首长出国的情况下，指挥所信息中心戴天明组长想到了一个人：方颖。方颖是我军西北通信学院刚刚毕业的博士生，远程控制方面的专家。为查找“黑客”，破译“黑客”密码，即将出国参加国际信息研讨会的方颖被他的男朋友、也是信息中心作战参谋的姚力驾驶直升机中途拦截。来到指挥所，方颖发现要想找到隐藏的“黑客”，只有进入“07任务”信息终端。然而，在演习开始前二十四小时要想进入“07任务”终端，绝非易事。知难而进的戴天明、姚力和方颖整装出发，强行通过“07任务”外围检查站，利用戈壁滩上两个偷猎者的汽车，巧妙接近“07任务”发射终端。戴天明的行动在信息全部静默的情况下，遭到指挥部警卫连的追捕。在三个人随时都面临着被狙击手击毙的危险时，姚力巧妙引开追捕分队，帮助戴天明和方颖进入“07任务”发射终端。
然而，方颖很快就发现“黑客”也是远程控制方面的高手。尽管方颖的努力，有效地阻止了“黑客”的干扰和破坏，但要想确保演习成功，惟一的办法就是将隐藏的“黑客”抓获。通过“07任务”终端，方颖进入“黑客”的程序，锁定了一名“黑客”。
姚力和方颖“内外”联手锁定目标时，“黑客”已经人去车空，“07任务”依然被逃逸的“黑客”所控制。此时，海军的一枚导弹已经被“黑客”修改弹道，直接飞向“07任务”指挥所。千钧一发之际，方颖和姚力携手作战将“黑客”抓捕，修改导弹弹道化险为夷。“黑客”显身时，姚力才知道，“黑客”原来就是总部的纪参谋，而“黑客”袭击也是导演部设置的演习中的一部分。至此，指挥系统恢复正常，浩大的演习准时开始。
国产黑客电视剧：
《防火墙5788》
告别《武林外传》的风光，暌违三年，宁财神带着他的全新力作《防火墙5788》，不日将与观众朋友见面。该剧凝结了编剧宁财神历时一年的精心打造，夏雨，姚晨，徐峥等实力派演员的倾力加盟，相信在《武林外传》的狂潮过后，又将掀起新的收视热浪。
此次，宁财神不再沿用《武林外传》中诙谐搞笑的剧作风格，而是用独特的视角讲述一个时代前卫而又饱含生活质感的故事,笔触则是更加细腻的描写都市男女情感经历。通过独特的视角所捕捉到的，贴近于生活的幽默。透过幽默戏谑的对白，轻松地托出尔虞我诈的商业谍战故事，饱尝人情冷暖和商场纷争的残酷无情，展现人与人之间的真诚、理解与关爱。这种幽默不是单纯的搞怪搞笑，更多是的对真实生活的白描，是一种关于人生体验的诙谐反思。当故事推进到必然的情节时，主人公一句貌似平常的调侃，会令观众发自内心的会心一笑。轻松逗趣的内容暗合了是现今都市人的收视口味。
《防火墙5788》中，几个年轻人不同的生活轨迹，引发了不同的命运走向，宁财神用他独特的视角描摹出了时尚与传统交织的三条不同色调的感情线：贝志诚(郭京飞饰)与宋玉秀(姚晨饰)的欢喜冤家若即若离的情愫，佟俊(夏雨饰)与张倩(钱芳饰)“猫捉老鼠”的成年人的心理攻防战，顾京飞(王磊饰)与舒蓉(傅淼饰)之间的因爱生恨后的报复。在宁财神笔下，有的放矢的情感，传递出别样的情怀。
另外，《防火墙5788》的拍摄手法很大程度借鉴了西方电影的拍摄技巧，结合紧凑的剧情，通过积极的场景切换调度、运动镜头的适度利用，使作品展现出类似美剧的质感。此外，《防火墙5788》还将舞台剧元素运用在电视剧的拍摄中。戏剧元素的巧妙插入，使人物对白富有戏剧性和感染力，戏剧动作的恰当处理，逗趣细致的“小包袱”贯穿全剧，使该剧气氛轻松并充满了生活质感。舞美布景也独具匠心：场景设计、摆设，甚至整面墙的背景画，均由专业美术师亲自手绘而成。占据整个屋子墙面的巨幅手绘图，取材包含动植物与人。色彩明丽和谐。一眼望去，后现代与波西米亚的结合，动漫元素又融于其中，仿佛置身梦境。细细看来，界于版画与油画间的绘制手法，从色彩、构图到画的意境，都体现出超群的艺术水准，令观者赏心悦目。我们有理由相信，这部带着浓郁的现代气息和时尚风范的先锋作品，将是宁财神继《武林外传》之后为观众献上了更一道视觉大餐。
记者从音像制品发行公司广东大圣文化传播公司获悉，《防火墙5788》的音像制品于今日上市，打量《防火墙5788》的音像制品，延续了《防火墙5788》盾牌的元素，耀眼的盾牌状Logo非常引人注目，白与灰相衬的色调显得凝重，也衬托出都市悬疑剧的特点。
国外黑客电影：
《战争游戏》War Games(1983）
1983年，电影《战争游戏》开黑客影片先河。电影讲述的故事发生在里根总统任期，当时正值冷战高峰。苹果Mac机尚未诞生，电脑还只是科学怪才专属玩具，影片用大众对核战争和未知新科技的恐惧好好地把观众吓了一把。影片主角是名叫大卫・莱特曼的电脑天才，可自由进入学校电脑系统改动考试分数，因此全无学业之忧，整日将时间耗在电子游戏上。一日误撞上了“北美空防系统”（NORAD）的一台超级电脑，大卫用它玩起了“第三次世界大战”的模拟游戏，他不知道的是，这个游戏比他想象的要来得真实：当大卫退出，游戏并没有结束，NORAD的电脑仍然认为苏联人发动了核战争，对两个超级大国的电脑而言，战争游戏并没有结束……
《战争游戏2：死亡代码》(2008)
电脑骇客lanter 从事政府超级计算机名为ripley在网上恐怖攻击的模拟游戏。lanter 不知道ripley在设计上已引起潜在的恐怖分子的高度关注，由于超级计算机的某些故障，使他成为偏执狂。
《通天神偷》 （1992）
《通天神偷》讲述的是一群代号SNEAKERS的“合法黑客”的故事。SNEAKERS是精通电脑的工业间谍，银行、政府机关等重要机构出钱请他们“黑”自己的电脑系统，以此检测系统的安全性。比肖普是这伙人的头，沉默，低调，有一段不太见得光的过去，典型的黑客。
一日，一个政府机构找上门，要求比肖普的人在网上盗取一个电脑软件，拥有它便可以开启全球所有的秘密电脑资源。拒绝是不可能的，因为它掌握了比肖普一干人过去所有的秘密。真正的幕后大坏蛋是国际头号科技罪犯Cosmo，他伙同政府内的腐败分子将比肖普一群人“逼上绝路”……
《异度空间》（1992）
《异度空间》是第一部建立在虚拟空间的影片。约伯・史密斯是一个智力只有儿童水平的割草人，他定期为劳伦斯・安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密机构，负责为军队训练高智能大猩猩。安吉洛与机构的合作出了问题，智障的约伯吸引了他的注意力。他决心以约伯为实验对象，把他的智力恢复到正常水平。实验结果好得出乎意料：约伯成了这个星球上最聪明的人。而他的潜能还在不断发展，慢慢地他变成了某种非人的异类……
《网络惊魂》 （1995）
电脑奇才安吉拉・贝内特专门研究电脑程序中的各种病毒。她隐居在加利福尼亚过着与人无交往的生活。因为无意中收到记录有黑客犯罪证据的软盘，她掉入了敌人设下的陷阱：出国旅游，碰上的美男原来是杀手；她回到家发现车丢了，房子被出卖，而她也被指控为罪犯……
安吉拉开始反击，她通过网络发现一群自称“禁卫军”的电脑罪犯控制了卡萨德拉尔软件公司，他们卖出数据保护程序并实际设下埋伏，从而对所有客户的系统进行复制。安吉拉冒险打入卡萨德拉尔软件公司，发现自己原来的身份已被一名“禁卫军”所顶替。她在后来的一次电脑交易会上联机上网，用一种特殊的电脑病毒摧毁了“禁卫军”的数据库。
《第十三层》The Thirteenth Floor（1999）
故事开始在1937年的洛杉矶，哈蒙德・富勒在与情人幽会后回到酒店，他给某人留下一封信后，赶回家见妻子。当他躺倒在床上，突然时空转换到了1999年的洛杉矶……
在洛杉矶一个商业区的第13层办公楼上，道格拉斯・霍尔和哈南・富勒创造了一个虚拟的1937年代洛杉矶。某日，霍尔一觉醒来发现哈南死了，自己成了头号嫌疑犯。
霍尔无法回忆起是否参与了谋杀，为了弄清真相，他往返于现实和1937年的虚拟世界，这种双重生活使霍尔在现实世界的存在变得日益模糊……富勒在死亡之前似乎也被牵扯进类似双重生活。神秘的美女简的出现更加使现实和虚幻世界的界限模糊起来。
《黑客》Hackers1995
绰号“零度冷”的戴德・墨菲是黑客中的传奇人物。1988年，他单枪匹马弄瘫了华尔街的1507台电脑，导致全球金融危机。11岁的戴德因此在联邦调查局的档案中挂上了名，并被禁用键盘直到18岁生日。7年未碰一个数码……戴德充满饥渴。
绰号“酸蚀”的凯特・利比是一名在信息高速公路上横行无阻的女黑客。当“零度冷”和“酸蚀”相遇，一场不可避免的两性大战在硬驱上展开。此时“瘟疫”，一名发受雇于跨国公司的黑客高手出现了，他不但想借网络欺诈数百万美元还想嫁祸戴德、凯特和他们的朋友。为洗脱罪名，戴德、凯特招募了一帮黑客高手加入他们对大公司阴谋的反击战。
《杀人硬件》Virtuosity 1995
1999年，洛杉矶，政府执法技术中心开发出用于训练警探的模拟机原型。这种虚拟现实模拟机装载有最先进人工智能技术，使用者需追捕电脑生成罪犯席德6.7（结合人类所有邪恶），以锻炼他们的侦探技巧。但是，这个复杂的“猫捉老鼠”系统有一个致命的后果：狡猾的席德6.7摆脱束缚离开了虚拟空间，进入现实世界作恶。前警察帕克・巴恩斯被认为是最有机会制服席德6.7的人。
在犯罪行为专家卡特的帮助下，巴恩斯必须穿梭于现实和虚拟世界，在新千年之前抓住席德。同时，巴恩斯在席德6.7身上发现了杀害他的妻子和女儿的变态杀手的影子。这场猎人的游戏变得复杂起来，赌注也更加高昂。
《约翰尼记忆术》 Johnny Mnemonic 1995
2021年，世界出现巨大的电脑网络。大半的人类都死于电子设备发出的电磁波产生的环境污染。信息成为最昂贵的商品，黑客猖獗，因此最宝贵的信息必须通过人类大脑传送。
约翰尼就是这样一个负责信息传递的专业人士。一次，约翰尼受雇于两名从世界第三大跨国公司Pharmkom叛逃的科学家，为他们传递无价数据。
约翰尼大脑中的记忆芯片无法承受超负荷的上载，如果不及时找到解压密码下载信息，他将死亡。此外，Pharmkom雇用了世界最大的犯罪集团Yakuza，要取约翰尼的人头，以追回无价信息。
《黑客帝国》共三部分为：1:黑客帝国 2:重装上阵 3:矩阵革命
被名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制者的人们就像它放牧的动物一样。黑客尼奥在网络上查找关于“矩阵”的一切。
在一名神秘女郎特蕾妮的引导下见到了黑客组织的首领摩菲斯，三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。
尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。摩菲斯的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。另外，还有人在保护“矩阵”，冷酷的史密斯探员一伙掌握着令人震惊的秘密。
尼奥、默菲和特莱妮必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。他们的每一步都是危机四
伏……
《骇客追缉令》 （2000）
根据凯文米特尼克真实故事编写，凯文米特尼克可称为有史以来最厉害的电脑骇客，他侵入家电信公司，入侵联邦调查局的电脑，在网路世界中成为最难以捉摸的骇客之王，然而他却希望能遇上一个真正的挑战，当他开始入侵著名物理学家兼电脑天才下村勤的电脑系统后，他的愿望终于实现，并且可能超出他所能应付的……
《剑鱼行动》Swordfish(2001)
加布利尔·希尔是个在江湖上闯荡多年的间谍特工，他妄想建立一个属于自己的极端爱国主义组织。为了筹集这个组织招兵买马所需资金，加布利尔决定冒险闯入网络空间，窃取一笔高达几十亿美金的基金。希尔需要一个顶尖电脑黑客的帮助。他盯上了斯坦利·吉森。
斯坦利曾是世界上两个最顶尖的电脑黑客之一，他将FBI计算机监视系统搞了个天翻地覆，当然他也为此坐了牢。现在他住在一个破拖车里，老婆和他离了婚，带着小女儿霍莉嫁给了专拍色情片的大老板。加布利尔来请斯坦利出山，答应得手后帮斯坦利重获女儿的监护权。斯坦利答应铤而走险，他成了一颗身不由己的棋子……
《防火墙》Firewall（2006）
电脑安全专家杰克史坦菲德为一家位于西雅图的太平洋银行工作。他是一名备受信赖的高阶主管，多年来负责设计最有效的防盗电脑系统，透过层层的密码和 防火墙，阻止日益猖獗的电脑骇客盗取银行的资产。
杰克在公司的待遇优厚，让他、他身为建筑师的妻子贝丝以及他们的一对小孩过着优裕的生活，包括一栋位于市郊高级住宅区的豪宅。 但是杰克的防盗系统却有一个致命弱点，那就是他自己，有一名残暴凶狠的歹徒决定利用这弱点盗取银行钜款。 好几个月来，比尔考克斯一直在仔细观察杰克和他的家人，并利用各种先进的电子仪器，监控他们上网的活动，窃听他们的电话，熟知他们的日常作息，并 窃取他们最隐私的资料。他知道他们小孩的朋友的名字，也知道他们的病史，更知道他们居住的社区保全系统的密码。 他花了将近一年的时间了解杰克一家人的每一个生活细节，现在终于可以展开行动。他率领一组人马闯入史宅，把贝丝和她的小孩软禁在自己的家里，而杰克则被迫帮助他服务 的太平洋银行窃取一亿美元的巨款。杰克尝试向人求救和救出家人的每一个行动都被考克斯识破和阻止，于是逼不得已只好破解自己设计的电脑安全系统，将一亿美元巨款汇入考克斯的海外银行帐户，不但让他自 己成为罪犯，也被迫消灭考克斯犯案的所有证据。 他在受到严密的监控下，只有几个小时的时间可以完成汇款，并找到歹徒看似天衣无缝的阴谋的漏洞，希望能以毒攻毒，拯救他一家人的性命。
检举 黑客帝国（The Matrix）1、2、3、4
虎胆龙威4
战争游戏 （War Games）
通天神偷 （Sneakers）
异度空间 （THE LAWNMOWER MAN）
网络惊魂 （The Net ）
第十三层 （The Thirteenth Floor）
黑客 （Hackers）
杀人硬件 （Virtuosity ）
约翰尼记忆术 （Johnny Mnemonic）
剑鱼行动 （Swordfish ）
希望对你有帮助！！！！！！！！！！
PLA information engineering university
avi格式的免费视频素材在哪里下载啊
其实若有数码相机的话，它拍出的视频都avi的。你有数码相机的话自己去拍来用。AVI格式较大，一般被放在晚上的都是FLV,WMV, RMVB,它们都是被压缩过的。
下载的话，自己到“狗狗”去看看有没有，一般是没有的。
投币机 黑客帝国怎么调难度？
调了也没意思的，
你喜欢不喜欢一款名为怪物猎人的单机游戏
听说现在还出了Online的版本，据说非常的热闹和火爆
每一种武器都有独特的攻击方式，获取装备素材除了狩猎怪物以外，
还可以通过游戏的特色玩法获取的，非常的适合热爱狩猎的人群
彻底的回归最远古的自然状态，享受不一样的游戏乐趣。
黑客帝国2高速公路怎样拍摄
黑客帝国2的花絮中有高速公路拍摄花絮
是先实拍一部分素材，根据素材将全部数据输入电脑，生成3D场景，再用虚拟摄影机拍摄，最后进行合成，就成为你看到的高速公路段落，至今无人复制
暴走漫画里的流行语有什么用法？
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的电影版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)]
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍)
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语)
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。
LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA
*动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD /VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
*原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
*动画
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。
*作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
*色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
*音响监督
音响监督(Audio Director)的工作是什么
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
*制作人
制作人(Producer)的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
*GK模型
"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、 Bastet (蓟)、THEO)
*监督
"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
*角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
*SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
*分镜表
英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
*Layout
"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
*演出
日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
PV--promotion video
DRAMA--DRAMA Music广播剧。
CV--Character Voice声优，动画角色的配音员。
发布于 2022-08-03 06:36:55 回复
发布于 2022-08-03 11:43:46 回复
发布于 2022-08-03 12:42:04 回复
发布于 2022-08-03 10:47:05 回复