文章介绍：
- 1、BEYOND91年演唱会，演唱大地的时候，间奏打鼓的时候那个人是谁啊？头发很长的，不是世荣噢。
- 2、非洲手鼓可以自学吗?一般要学多久？
- 3、非洲鼓持鼓方式
- 4、非洲鼓的形状简介
- 5、何为非洲鼓
- 6、架子鼓有哪些起源故事
BEYOND91年演唱会，演唱大地的时候，间奏打鼓的时候那个人是谁啊？头发很长的，不是世荣噢。
那个是李俊云 小云 .香港专业敲击乐手也是叶世荣的朋友
至从91年生命接触演唱会以后.就再也没出现过
如在91年的大地这首歌中 也是小云最后一次露面
他任康佳手鼓演奏 有着间隙烘托人气的作用
叶世荣任架子鼓演奏
二者分工不同
世荣控制整首歌的节奏，力度
中间小云的那段电鼓和手鼓的SOLO更注重表演
不知大家是否注意到小云最后SOLO（大家一齐喊“嗨，嗨，嗨”）竟忘记了何时起鼓（叶世荣的鼓）。在这之前阿荣已经打吊镲和地鼓提示他了，但他玩得太尽兴，竟没有听见。
无奈之下叶世荣必须下鼓键，一下把小云扔在了乐队外面。
所以说关键时刻还是架子鼓控制节奏
对于这位曾担任欧西兰乐队的鼓手--李俊云
当时曾一度是全香港最好的打击乐手 可以同时兼任 爵士电子鼓.架子鼓,夏威夷手鼓.非洲双筒手鼓,非洲邦戈鼓.康佳手鼓等一系列打击乐
Beyond每一场演唱会几乎都有他的一段单独的敲击SOLO
我所知道关于他的资料 也只能止步于此 之后就再也不曾出现在舞台上了 至今我都十分崇拜他甩着非洲土著式蓬乱的长发 自由自在的鼓风
非洲手鼓可以自学吗?一般要学多久？
可以自学，大概一个月，很快可以入门，只要记住几个鼓点，记住节奏，一首歌往往就可以演奏下来，可以买一些相关书籍，但是要打好也不是那么容易的，要求高就需要找老师学习。
扩展资料
打djembe时要注意把肘部的角度固定，也就是说无论什么时候，肘部的角度都是一定的。打鼓时主要靠小臂的动作，手腕的力度简单来说，就是好像扳手腕时的那种用力法。
采取这种姿势主要是因为，如果你弯着肘部打鼓，手常常是斜着打到鼓面上。而斜着打会使高音和中音难以区分。而且因为斜着会用不必要的力气，使你打鼓的声音不够大。
手腕请一定放直。无论坐着打还是站着打，都请不要冒着腰弯着背，否则也会让你的手腕手臂难以随心所欲地运用。所以请把背筋伸展开来。
总结几个注意事项
与打中音时的手的位置相比，稍微往前一点，也就是说打高音时，手掌心与鼓面的边缘相合。
打时仿佛脱力了一般，手掌下形成一个空间，手指打到鼓面上。再强调一下，打高音时，尽量像脱力了一般，想象仿佛要从djembe的鼓面中穿透过去一样，将手挥下去。
手指垂直打在鼓面上（这是打所有的音的共通点）。接下去就是练习练习再练习。不要怕手痛。高音仿佛是从鼓面上直接上腾的一个飞扬的音。
参考资料：百度百科-非洲手鼓
非洲鼓持鼓方式
非洲鼓基本上有两种持鼓方式:坐式打鼓和站立式打鼓。
站立式打鼓需使用背带，把鼓挂在身上。背带有腰间挂，颈部挂和双肩背带三种，因人而异。演奏时挺胸，鼓桶贴靠双腿内侧，站立方式打鼓时鼓手具备良好的移动行走性，易于增强表演时的表现力。
采用坐式打鼓时坐着，两条腿自然放松，把鼓夹在两腿中，注意：鼓一定要倾斜一个角度，鼓面向外倾斜。有的鼓在腿夹住的地方配有绳子，具有摩擦力，易于夹住鼓。倾斜的目的是为了演奏时舒适，而且有利于声音从鼓腔底部释放出来。熟练了坐式打鼓之后才可以尝试站立式打鼓。
这几天从1234到12232的数字口令教学来看，孩子们的接受能力很强，已经可以根据要求准确的打击节奏。今天41人一起为歌曲《小宝贝》伴奏，前奏和间奏打12，歌词部分打123—，学生的音乐感觉很好，虽然姿势不是很准确，打击位置不准确，强弱规律不准确，但是节奏完全正确，这也坚定了我的信心，明天咱们继续，给《小宝贝》的伴奏方法再升个级，四个节奏型自由搭配，想法很美好，不知道现实效果怎样？孩子们，明天一起非洲鼓。
非洲鼓的形状简介
非洲鼓Djembe
非洲鼓是皮膜类敲击乐器，形状模仿非洲人用来磨玉米或谷物石磨，用整块树干剜空再蒙上羊皮制成。鼓身约50至60厘米，直径约30至38厘米，但有一些来自科特迪瓦的非洲鼓直径会更大。
非洲鼓用手拍击发声，当拍击的部位不同时，音色也有分别，可以出高、中及低三种声音。这种鼓可以用作独奏，亦可以和其它非洲传统乐器作合奏。 Talking drums 叫对话鼓， 是非洲最古老的乐器之一。
Talking drum成典型的沙漏状，鼓皮有双面（通常为羊皮）。鼓绳均匀而细密地连接两端的鼓面。通过调节鼓绳的松紧程度可以调节音高。
演奏者通常将鼓夹置于腋下，通过手臂的夹力控制鼓绳的松紧， 进而影响鼓面的松紧程度， 调节鼓的音高。由于音的可调范围很广， 如人类的语言一样， 能传达多种信息， 因此亦被称作对话鼓。 （Bougarabou）
Bougarabou鼓起源于西非。在远古时候， 部落会在战前的祭祀仪式中演奏Bougarabou，以祈祷战事的顺利，部落的安宁。有趣的是， Bougarabou鼓能够模拟老虎的声音，因此当时它还被用来在丛林中吓退来犯的敌人。
在众多的非洲传统乐器中， Bougarabou鼓跟金贝鼓（Djembe）最为相似，无论是尺寸外形还是声音。通常Bougarbou鼓的鼓皮是剃毛的牛皮或厚的山羊皮。有些鼓手偏好没剃毛的鼓皮，这取决于个人。
Bougarabou的演奏方式有很多， 可以用手或鼓槌敲击， 或是两者的结合，演奏者可自由选择。跟DJEMBE一样，Bougarabou鼓的鼓音也有高中低音之分， 但声音比Djembe更加浑厚。
在鼓圈中， Bougarabou与其他乐器一样， 通常作为Djembe的伴奏乐器。 Kpanlogo
Kpanlogo 鼓来源于西非加纳阿克拉地区的Ga部落。由于其在当地主要的祭祀仪式中扮演重要角色， 因此又被称为仪式鼓
Kpanlogo鼓通常由尺寸不同的六个鼓组合进行演奏，并由Djembe,dundun 和牛铃一同伴奏。演奏的方式多样，可以用徒手， 或用鼓槌 ，或两者结合，鼓手可自由选择。
Kpanlogo鼓的鼓皮通常采用牛皮制作而成， 有时也会用羚羊皮或其他厚羊皮。鼓身由原木掏空制得。鼓身嵌有六个调音棒，可通过调节棒插进鼓身的深度来调节音高。譬如，您可以将棒往鼓身敲进点，这样鼓绳将被拉紧，从而获得更高的音，反之亦然。
Kpanlogo鼓同Conga鼓一样，鼓声宏亮， 能传播得很远， 并且由于其独特的外形以及特殊的调音系统，深受音乐家的喜爱。 非洲低音鼓也是非洲鼓乐中十分重要的乐器，因为它的音色低沈雄浑，为合奏音乐提供了稳定的节奏，可以说是鼓乐合奏的“脉搏”。
非洲低音鼓的两面都蒙上牛皮，用棒敲击，传统上有三种大小，称为Kenkeni、Sangba及Djunmba，也有其它不同大小的制品。 木头鼓，或者叫“非洲木鱼”，是几内亚的乐器，用一整片木头，在两端各挖一个穿透木体的长方洞而成。由于两个洞的洞壁厚度不相同，所以敲在两边时会发出不同的声音。木头鼓除了用来演奏音乐外，也主要用来传递讯息和示警等。
大的木头鼓通常会用两根棒来敲打；小的就用一根棒。
何为非洲鼓
鼓是非洲黑人乐器世界中最重要的组成部分之一，也是黑人文化的一种象征。之所以这样说，是因为鼓在黑人传统的文化生活中除了具有膜鸣乐器所应有的诸如材料，构造，发声原理，演奏方法，分布状况等方面的特征之外，它们还蕴涵着生活的内容与社会的涵义。关于这，我们不妨以传统黑人文化生活中的一些例子来进一步加以说明：鼓可以是人们用来通话的工具，也可以被看作至高至尊的“神物”；演奏技艺的优劣可以关系到鼓手社会地位的升贬，而黑人鼓手在演奏时创立的节奏理论更是黑人文化令世界刮目相看的依据之一。正因为鼓所具备的这些综合性的表现特征，它在传统黑人音乐中的地位几乎没有别类乐器可以取而代之。
黑人文化常被比喻为泥木文化，在传统的黑非洲，由于人们没有学会烧砖制瓦，也不会使用石灰之类粘结性很强的建筑材料，所以在许多地区，从民居到王宫，从乡村农舍到城市住宅，往往都是用粘土、畜粪和木材来建筑的。然而，这种生产技术上的缺陷固然极大地阻碍了生产力和社会结构向更高阶段发展，却也道出了一种文化的象征性含义。大量的黑人艺术品就是用泥土、木料甚至鸟类的羽毛和草等易于腐烂变质的材料制作的，但它们却代表着很高的艺术成就。这一重要文化特征也反映在黑人乐器中，以鼓为例：传统黑人社区里的鼓类乐器在发展过程中很大程度地受到恶劣生态环境和落后传播手段的约束，但是鼓手们却可以通过自己的乐器将黑人音乐中许多系统化、复杂化的表现手法再现出来。
对黑人来说，制作鼓所用的材料和方法十分简陋，把一根圆木从当中掏空，摘取一只大型的葫芦，采用几个土制的容器，或者用一个箍将几根木条固定等等，再钉上皮膜就变成了鼓。为此，非洲鼓的种类相当多，同类型的鼓在不同地区可以发现，不同类型的鼓在同一地区也能找到。从鼓的外形特征上看大致有如下几种：我们在生活中或者相关的著作里最常见的是那种两头大当中小的鼓，因为这种鼓的外形很象古代测量时间用的“沙漏”，而被人们称之为沙漏鼓。另外还有圆形的，圆锥形的，半圆形的，方形的等等。这些鼓的外表大小不一，大型的鼓需放在地上演奏，小型的可以挂在鼓手的肩上或拿在手里演奏。黑人的鼓又有单面和双面之分，有些鼓的鼓膜是钉死的，还有不少鼓的皮膜的张力可以调节，随着鼓皮紧张度的调节，音高也会随之发生变化。
世界上任何一种文化的生存与发展都不会是孤立的，特别是象自然条件和生态环境这一类外部因素，作为人类生存的基础，都会以不同的方式来影响人类文化的发展水准。一般来说，越是在人类社会的发展初期，这种对自然生态环境的依赖性就越强，反之，随着人类认识社会和改造社会的能力不断增强，这方面的依赖性就会相对减少。从人类进化的角度看，非洲黑人，特别是撒哈拉沙漠以南的各种族群落的社会进化程度与同时期的世界其他一些发达地区相比要慢得多，较低的生产力水平，再加上特殊的热带气侯和地理条件，根本谈不上生产财富的大规模积累，因而使得各个传统社区中社会分化的水平相对很低，大多数的生活共同体都是依靠血缘纽带来维系。这种特殊的生存环境给非洲黑人文化带来的最基本的影响是艺术同道德规范、法律、宗教、哲学、巫术、教育史学、社会分工原则等有着高度的统一性。以黑人社区中的音乐活动为例：生活中的音乐，除了它的审美特征外，更多的是体现在社会功能上。黑人民间音乐有一个十分显著的社会特征，即音乐活动常常和社会活动密不可分，如：筑路、盖房、救火等大型群体化的劳动场面，宗教祭祀活动以及运用于不同场合的大量社会规范和仪式，如：婚礼、丧事、孩子进入青春期后的启蒙活动、法庭上的宣判等，一般都有专门的音乐伴随。我们可以在黑人日常生活中找到许多与鼓有关的例子。
鼓是传统黑人社区仪式活动中最重要的乐器，它们以多种不同形式出现。如：乌干达中部的一些部落所采用的一种叫艾梯达（Etida）的治疗舞蹈，跳起来是那么奔放激动，几乎到了燥狂的程度，舞时男女都参加，这是一场没日没夜的马拉松， 舞蹈进行过程中，音乐也同样表现出鲜明强烈的风格，因为整个活动持续时间很长，乐手又是始终处于极度兴奋的状态，所以保持良好的耐力对乐手们来说是至关重要的。艾梯达舞蹈表演时，通常由一名鼓手同时敲两张鼓为之伴奏，一张是粗大的管状膜鸣乐器，高约四英尺，直径三英尺，名为艾梯达，与舞蹈同名。另一张小型膜鸣乐器高约九英寸，直径三英寸，称为艾特勒勒（Itelele）。此鼓因为在共鸣箱内装有两个石块，摇动时能发出石块的撞击声，所以还兼有摇响器的功能。这两张鼓都是用棍击的。（1）
生活在非洲中部地区的瓦尼亚维齐部落（Wanyamwezi）有一种礼仪舞蹈，人们称之为瓦斯维齐（Waswezi）礼仪舞蹈，瓦斯维齐是当地的一个秘密教派的名称，该组织负责社区中的治疗事务，据说这一教派是崇拜魔鬼的，人们以此来理解瓦斯维齐的治疗性舞蹈之所以会表现得那么狂热，是因为有鬼魂附在舞蹈中。瓦斯维齐治疗舞蹈演出时常用一种专门的恩格玛鼓（Ngoma）伴奏，这是一件管状膜鸣乐器，高约五英尺半，直径为一英尺。在演奏手法上同前面说的艾梯达鼓有很大的区别，前者用鼓槌敲击，而后者却是鼓手用双手的手掌拍击。
除了音乐表现的作用之外，黑人的鼓声里还有更丰富的涵义。非洲中部的瓦图齐人（Watutsi）的社区法庭上往往设有两架特定的鼓，其中一架鼓奏响时即表示听审程序的开始，而国王若要宣布对犯人处以死刑，他就在另外一张鼓上轻轻一击。又如：在卢旺达图茨人（Tutsi）的社区里，有一套由六张鼓组成的皇家组鼓，它是社区统治者地位的象征，享有十分重要的特权，通常由专门的音乐家保存和演奏。
在有些社区，鼓类乐器的地位有时是很特殊的。以凶猛为象征的黑豹是赤道非洲库育人(Kuyu)的一个皇家秘密会社的图腾，在这一教派的入会仪式中，用七面象征黑豹的鼓来演奏，其中最大的一只代表雄黑豹，其余六只是它的妻子。七名鼓手开始时慢慢行进，领头的鼓手用吹口哨的方式来调节行进的速度。头鼓被称为利库玛（Likuma），据说代表黑豹的声音。七只鼓先是依次敲打，然后则同时击奏。这组鼓的鼓身都较长，呈圆锥形，但尺寸不同，因此各自所发出的声音也不一样。
鼓的社会特征在传统黑人的文化生活中还有其它表现形式，比如说，西非加纳的达戈姆巴人经常对鼓手实行等级评定，这种分级是以不同鼓手所服务的不同阶层的社区统治者的社会等级为依据的。同样一位鼓手或者一个鼓队如果他们所服务的主人的社会等级得以晋升，那么鼓手们的社会地位也会随之提升。人们一般的理解是，作为一名鼓乐演奏者，鼓手首先必须具备的应该是演奏技艺方面的特长，可是达戈姆巴人对鼓手资格的认可却另有其特殊标准。在他们看来，要想成为一名领鼓手，最主要的是必须掌握本民族的口头文学和历史传统，尤其要了解社区统治者的祖传家史。其次他必须具有良好的嗓音条件，这样才能将他所知道的事情用歌声表达出来。最后的条件才是要求有相当水平的演奏技巧。
在黑人的思维境界里，超自然的力量可以通过念咒语或者举办某种特定的仪式来求得；传统黑人社区中各类音乐活动中，音乐作用巫术化的例子恐怕是不胜枚举的。众多的乐器被赋予“神灵”的力量，无数场音乐演出成为现实与虚幻的媒介。现实生活中为了确保巫术的有效性，禁忌是很重要的，应该说这是巫师们保证巫术成功的一个前提条件。这种现象也反映在同巫术相关的音乐表演过程中，演出要求极端规范化，从乐器音色和演唱演奏技法的确定到演出场地和乐手歌手的遴选，任何方面都不能有丝毫的差错，否则就视作违反巫术的禁忌。在传统的非洲社会里，技术的传播受到很大限制，人们总是以为那些能掌握各类生产技艺的人是受到某种“超自然”力量的启发，他们的技艺往往以祖传的方式代代相袭。于是我们今天看来属于日常生活中最简单的技艺均被蒙上了神秘的色彩。以铁匠为例，在班巴拉人中，铁匠被称为“大地之子”，他的技术来自伟大的创造者马阿-恩加拉的传授，他所用的各种工具都同宇宙的起源有关。传统的铁匠在开始工作以前，先要沐浴更衣，还要用特殊方式净化工作场地。学徒一般要经过几个阶段的学习，先是观察阶段，然后由师傅衣钵相传，方能毕业。为了保证技术不外传，掌握各门技艺的工匠一般都不与外族通婚，久而久之就形成了以各种技术类型为组织结构的匠人团体。
这种技术不外传的习俗也反映在乐器的传授上。一些传统仪式上演奏的乐器并不是对社会全面公开的，在某些特殊场合下使用的乐器以及演奏此类乐器的人都要通过极其严格的标准来选定。有的地区，在皇家鼓手去世以后，社区就必须物色一名新人来接替这位死去的鼓手。就此社区还要专门举办一个交接仪式。在仪式上人们让那位死去的皇家鼓手坐在那张伴他度过了一生的鼓前面，并且右手握着鼓槌。社区的一位长者或者乐队的领导搬起死者握鼓槌的手使鼓槌与鼓身接触，然后，新的继任者接过鼓槌以同样方式十分精确地模仿一遍。从那以后，他就成为一名真正的皇家鼓手了。
很多人在接触非洲黑人音乐以后都有一种感觉，仿佛黑人音乐的表演过程中经常充满着各种各样的噪音。确实，这是一个无法回避的事实：黑人似乎天生就不习惯那种太脱离物质的声音，因此在演出音乐的时候，总要想尽办法使声音的质量从清纯变到模糊，最后甚至走向噪声世界。这种反差就像在淡而无味的食品中撒了一把浓浓的调料一样明显。为此，以演奏旋律为特长的琉特琴和姆比拉琴的琴体上多多少少会装上一些一经摇动就会出声的金属片，舞者跳舞时总是从头到脚用各类响器武装，歌手们常常用堵耳朵，捏鼻子，抖动舌头等方法来改变人声，有时石头敲石头也算音乐，而一根通过来回摩擦能发出声音的带有凹口的棍就是一件乐器。
人们通常将黑人音乐的声音特征归纳到音响文化这个概念上。这就是把对黑人音乐的性质，功能与结构的认识放到一个与当地的一般文化，审美价值和社会背景中去考虑。对非洲黑人来说，“音乐性音响不仅由教科书所界定的‘具有规则的周期性振动频率的音’组成，而且由规则或不规则的，单一或复合的，甚至由西肖尔在〈音乐心理学〉（英文原版于1936年）一书中称为噪音的音，以及他们用各种技术手段产生的音组成。”（2）这样看来，凡能在特定的环境里提供音响的物体和手段都能成为传播音乐的媒介。我们在接触了收集到的传统黑人社区中的大量演奏演唱方面的音响资料后，有一个明显的感觉，这就是音乐的声音源中包含着种类繁多的发声体，除了一些早已正式命名的乐器以外，还有许多如金属类劳动生产工具的敲打声，摇动植物类果壳的沙沙声，甚至还包括人的拍手与顿足，喊叫与低吟，以此来烘托那些特定的音响文化背景。
为了使鼓能更好地表现出丰富的音色，一些鼓在制作时经常要在鼓身上附加其他能发声的装置，例如，常见的有挂在鼓身边缘上的小金属片，或者其它的一些小的铃铛等可以发声的物体。当鼓手演奏时，只要摇动鼓身这些小东西就会格格作响。鼓手们演奏时根据需要可以选择多种演奏技巧，用手拍击和用鼓槌敲击是最常用的两种，此外还有摩擦法，这是非洲黑人鼓类乐器演奏中较特殊的一种技巧和方法。它的特点是通过两件物体的相互摩擦来达到特殊的声音效果。如中非班图人在割礼仪式上常用的阿玛荷托鼓(Amahoto)和马比兰戈鼓(Mabilango)都属于此类。乐手在演奏时用手或是将一根较粗的绳索在鼓面上滚擦，或是将鼓槌用潮湿的双手来回摩擦。黑人鼓类乐器有时可以取代语言的作用，它们所表现出来的“通话”能力更是特殊。有的社区在国王结婚时，具有皇室象征的鼓会不断地敲击，直至婚礼结束。一些特定的鼓在婚礼上常被作为新娘和新郎之间的传话器，在非洲中部的斯坦利维尔地区，一对已订婚的新人在婚礼仪式举行前男方可以用鼓声给未来的新娘传递信息，例如，“我的心卜卜直跳”。这是一种用摩擦法演奏的鼓，为了增加摩擦时的阻力，鼓槌上事先要涂上一些特殊的液体。又如，西非科特迪瓦的一些地区，在举行孩子的成长仪式时，手鼓（Tom-toms）的作用就完全被拟人化了，成了可以说话的一方，用鼓声和年轻人交谈。
用演奏乐器来代替人类的语言表述，并达到信息交流的目的，这种文化现象存在于非洲，美洲，大洋洲等许多地区的民族中。而黑人在器乐演奏方面表现出来的语言表述功能，更是以其独特的艺术魅力扩展出深邃的文化内涵，其中鼓类乐器在这方面所起的作用尤为显著。在非洲特定的历史和文化背景下，音乐在传播和保存的过程中，常常被作为一种特殊的符号来看待，甚至在人们的日常交往中，能取代语言的作用。而这种别具特色的音乐风格也正是诞生在黑人文化独特的氛围中，正如我们在前面就已经提到过的那样，在黑人的传统社区里，大量的音乐活动不仅仅是为了艺术审美，或者说是为了娱乐和消遣的目的，而是代表着一种社交活动的方式。在这种情况下，音乐几乎成为一种以人际沟通，信息传递为特征的社会交往的重要手段。而种类繁多的鼓类乐器经常被作为特殊的“语言工具”来看待，则更是突出了黑人音乐特有的文化背景。比如说用鼓来发送信号或传递消息，在黑非洲就是很普遍的一种文化现象，为了穿越浓厚的森林空气层或是跨越大片辽阔的高原，非洲黑人设计了一种鼓电报术，用几乎象语言一般的音调来传递每一部落的日常信息和告示。这是通过鼓手们复制不同部落里的人说话时声调的抑扬变化和节奏而完成的。人们对黑人鼓类乐器典型意义的了解应该说就是始于对非洲鼓语的认识。
架子鼓有哪些起源故事
在了解架子鼓之前，我们先来回顾一下现代音乐的起源，正是因为现代音乐的蓬勃发展才使得最初的架子鼓诞生于20世纪。
1571年，第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲，从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲，黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力，而且为美洲带来了新的音乐文化——源于非洲的音乐与舞蹈。
对于非洲的土著黑人来说，他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分，通过音乐来表达他们的各种感情，特别是在一些重要仪式上，比如婚礼、葬礼、节日庆典等重要时刻，人们总是聚在部落或村庄载歌载舞，而这其中重要的乐器就是鼓。
鼓是非洲居民的传统乐器，起源于西非，人们在演奏时将鼓吊在脖子上，而且是几个人（至少两个人，甚至7个或8个人）一起演奏，讲究的是演奏过程中的配合，而且这种鼓乐有上千种节奏。这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具，乐器以及非洲文化的产物，而且还是他们的联系和报警的工具，是他们的一种语言。
直到19世纪初，在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统，尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市，比如路易斯安娜洲，密西西比的首府新奥尔良。
但是在1861年以后，在美国南北战争期间，由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶，所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划，因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器——鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。
当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候，他们不得不采用白人的乐器，演奏白人的旋律。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现，黑人不仅仅是在演绎白人的音乐，而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来。由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。也正是因为爵士乐的诞生，才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。
长期以来，在出现爵士乐之前的白人世界中，打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器。人们无论在演奏何种音乐时（比如古典音乐，浪漫派音乐等）打击乐器只在背景配乐中使用。而旋律的演奏（Solo）是属于铜管乐器，旋乐和键盘乐器等其它乐器的。
但是在爵士乐中，打击乐器（架子鼓）第一次取得了和其它乐器同等的地位，终于也可以被用来演奏鼓旋律（Solo，通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想。
从50年代开始，出现了摇滚乐队，打击乐器（架子鼓）的地位再一次提升。直到今天，摇滚乐队中都不可能缺少鼓手，有的甚至还要有一位打击乐手。
但是，现今打击乐器（架子鼓）又一次将自身限定在“为主要的声音伴奏”的范围内，只不过不再是一百多年前的简单配乐它体现的是和乐队中的吉他、键盘、贝司以及主唱的配合，是乐队中的节奏乐器，固定了音乐的速度、动力和乐曲的结构，人们可以这样说：鼓手是乐队的指挥。
最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。19世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它 “桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
发布于 2023-01-17 16:25:09 回复