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文章介绍：

• 1、麻烦解释一下蓝调、爵士等音乐分类
• 2、套圈那个地方比较时兴南方很少见
• 3、潘长江事件再次升级，就连女儿潘阳也被牵连其中，潘长江究竟发生了什么？
• 4、《王牌对王牌》第七季，新模式揭开面纱，观众满意吗？
• 5、石家庄有哪些合适同学聚会的地方
• 6、SM公司具体情况

麻烦解释一下蓝调、爵士等音乐分类

爵士 (Jazz) , 蓝调 (blues)对于一般人来说,似乎是那么难分出其不同以致于有人会问 Jazz 和 Blues 怎么分这类的问题.

为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对于 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致于对于不熟悉者真是难以分辨.

如何分辨Jazz 与 Blues 呢?如何分辨Jazz 与 Blues 呢?首先我们必须认知到 :

Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排 与 四轮驱动/前轮驱动 是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动

照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士

接下来为大家简介爵士的认定:

A.广义的爵士:最广义的爵士乐认定,简单两个字 : '''' 自由 ''''一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西

(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵

或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是 Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士

在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1大部分的流行乐属 2

B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定

什么是蓝调呢?简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人

会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限于几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调

所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子

(我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限于几个音

C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只?隳鼙还槔嗳肴魏我恢志羰坷峙?你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至于爵士乐派有哪些,请参阅精华区

D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了

蓝调乐派有哪些呢?

1. Delta Blues : 密西西比三角洲蓝调 所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器 以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉的曲调,国外就是一个老黑人拿着吉他坐在路边.Delta Blues 的大师如 Robert Johnson,对于后来的蓝调发展的影响力 是非常大的

2.Texas Blues : 德州蓝调 德州蓝调又分两派,一派为country blues,另一派则比较rock 一点 country blues 等会在介绍 一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..很多早期的Rock Music 都是 Blues

3.Chicago Blues : 芝加哥蓝调,与Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起来 Chicago Blues 是属于舞台上的 Blues 与其它蓝调乐派比较起来,Chicago Blues 显得多样化了点 当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关 这样想想就知道分别了

Delta Blues 是一个哀伤的老人在路边拿把吉他 想到什么辛酸就唱什么 Texas Blues 是个小伙子在舞台上大吼大叫,释放 青春期的叛逆 Chicago Blues 则是一个艺人做好一首曲子,然后做作广告,宣传,或者到pub表演,其实是跟new orlean jazz 很像的立场Chicago Blues 的大师如 B.B.King 号称蓝调之王,够强吧

4.Country Blues: 乡村蓝调 音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调 与一般的蓝调的悲苦比较起来,Country Blues 是相当轻快明朗的 Country Blues 的大师有 Lightning Hopkins 此外还有个团体叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜欢他们

5.Rythm Blues: RB 节奏蓝调 有听过猫王吗? 早期的 Rock''''nRoll 跟 RB 的不同在于,前者是白人唱的,后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果 11335565 - 看的懂的就知道我在说啥了,This is RB 看不懂的去听听猫王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧

6.Jazz Blues: 简单来说就是以爵士的方式演奏Blues 其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的 重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop 后才稍有改变 当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这里是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱蓝调,也可以不唱蓝调 B.B.King 可以弹爵士,也可以不弹爵士

蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩

音乐类型概论：

ACID HOUSE

八十年代起源於美国芝加哥，由电子合成器Roland 303 机械鼓发出的规律性的四分音符鼓敲击声，开创了电子合成舞曲的新里程碑的，同时保留了美国地下音乐的原貌，其特点是电子合成器Roland 303机械歌声, 118-130BRM的节奏。

ACID JAZZ

融洽了新典型的爵士风格和演唱方式, HIP HOP的节奏和现代科技,关键在於融合,特色是现场乐器演奏的节奏,柔和的音乐旋律。

AMBIENT

展现了电子合成器梦幻的一面,结合了自然和日常生活中的声音，透过电子合成器的处理，改变成为具有原创性的音符，其特点是较为电子化,拥有著太空感,有时更会出现很长的混音。

BREAK BEAT

起源於八十年代后期,结合HIP HOP节奏,混音技巧Techno Rave的键盘风格, Funky节奏和加速唱腔,维持在135-170BPM的节奏。

CALUN

美国 Louisiana 州的白人舞曲音乐,常用手风琴和小提琴,由法国裔美国人演奏和演唱。

DEEP HOUSE

HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和纲琴的旋律。

DISCO

70年代主导的舞曲音乐格，特点是节奏和活泼的弦乐编曲，DISCO的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店和唱片出版销售成为1978年后最流行的时尚。

DISCO HOUSE

是70年代DISCO和FUNK风格的延伸，近来风格更上转向旋律性强,接受度高的形态,特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO技巧及维持在120～130BPM的节奏。

DRUM N BASS

当今前卫电子舞曲中的代表之一，与JUNGLE的区别在於它的节奏和其他跳舞音乐的巧妙结合而JUNGLE显得孤芳自。

ELECTRO

80年代初HIP－HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。

ENERGY ALTENATLVE

无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔， 成功地结合了HOUSE, ROCK TECHNO的元素，节奏大约在100－140BPM。

EURO DANCE

欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是“主流舞曲”。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如 HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲作家皆追随其脚步，EURODANCE的速度一般在120－130BPM之间。

EURO DISCO

欧洲 disco 音乐，被认为是德国唱片制作人在70年代中期发明的。

FUNKY

Blue的一种，最早起源於黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的FUNKY音乐吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素变得更加迷人。

HIP-HOP

Hip-Hop起源於80年代，BPM约在90－100拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R＆B，再加上各种"捽碟"的音效声，属於80年代问始年青人玩的音乐。从字面上来看Hip- hop是轻轻地扭臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有节奏的唱法R＆B复杂的节奏以及电唱机 的音效，加上它拥有令人身体轻松摇摆的节奏，特别适合长舞蹈。

HOUSE

起源於70年代后期，以电子乐器来合成它的音乐形式。 是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式,从其中延伸出的支流亦很多。几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关榜，HOUSE的键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110－130BPM之间,更适合年青人及更符合现代口味

HIGH ENERGY

DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118－140BPM的节奏。

JUNGLE

非洲丛林打击与现代化电子合成器音效的混合体，其特点是：副鼓点非常稠密，有少量的唱腔。JUNGLE音乐有别於其他跳舞音乐之处在於它可以使人有接近疯狂的跳舞感觉

NEW BEAT

TECHNO舞曲的欧州分支，节奏更重一些。流行於比利时，受到INDUSTRIAL和HI－NRG音乐的影响。

POP DANCE

很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上拷击乐改成POP DANCE，最典型的代表有 PET SHOP BOYS等，速度在80－140BPM之间。

PROGRESSIVE HOUSE

此类音乐机极度械化以致难於归类在一般性的HOUSE节拍之下，但又不像TRANCE 和TRANCE HOUSE的风格那麼重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理 、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏及维持在120－130BPM的节奏。

RB

R＆B（Rhythm and Blues), BPM约在80至100拍, 它原是一种黑人的流行音乐，最早R＆B是Blues和Jazz的混合体R＆B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。由放人类代越的物质生活绦件以及复古潮流的影响；目前R＆B已成为乐坛宠儿。

RAVE

通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的 一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（当然只包括专业 RAVE DJ）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP-HOP、 DEEP HOUSE等等

REGGEA

Reggea起源於60年代牙迈加,然后才渐渐地传到世界各地，BPM约在80－100拍。Reggea较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggea 和 Funk一样有明显的节奏和固定的旋律。

SKA

REGGAE音乐的早期风格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙迈加音乐和R＆B结他或钢 琴在每小节的2/4拍切音。

TECHNO

Techno起源多70年代（后工业时代），BPM约在130拍以上。 House相比Techno要早出现，因Techno时代较电子时代来得早。在典型的Techno舞曲中常要听 到工厂中一些重复、机械、固定和音效的音效影子。90年代Techno开始在欧洲逐渐普及，Techno较一般舞曲隆重、激烈和嘈杂

TECHNO/TECHNO HOUSE

起源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期只是地下的非主流音乐，到了89－92 年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声，维持在130－150BPM的节奏

TRANCE

TRANCE源於德国的，键盘声制造“催眠”效果。其特点是大量采用电子合成乐器、相当重的低音、电子合成键盘声维持在128－150BPM 的节奏

TRIBAL HOUSE

音乐的打击部分的处理在於简单和重复的节奏，有著原始和具感染力的能量。其特点有： Minima-list（微限主义）、交叉混音、精致的旋律及带有强烈民族风味的歌声，节奏维持在120－128BPM之间。

TRIP-HOP

它是由一些激进派份子音乐家创造的试验性音乐代表之一，它的特点是:把Break Beat和Hip-Hop的节奏变得很慢配以缓慢的歌唱速度,代表歌手有:Triky和Portishead等。

套圈那个地方比较时兴南方很少见

套圈北方比较多，而南方比较少

套圈是一种民间娱乐活动，它的历史可以追溯到清朝末年，民国时期，溧阳套圈活动曾经相当盛行。民间每逢过年过节、庙会交流，总有一些人设摊套圈。摊主把小泥人、陶瓷制的小玩意儿排列成行，距物件约四五米的地方划一条白线，然后把小藤圈儿一五一十卖给客人，客人站在白线外面，用小藤圈套物，套中的物件归客人所有。客人套中物件则欢天喜地，以此为乐。

小藤圈是摊主自己制作，制作小藤圈的藤条常州青果巷有售，摊主购得藤条回来，用开水浸泡加热软化，找一段外径约8CM的铁管或玻璃瓶子，把软化后的藤条顺次绕缠上去，一根长的藤条绕完以后，冷却定型，再根据需要剪成为一个个小藤圈儿，两头削成斜面对接，用强度大的丝钱或者24#细铅丝扎紧，一个套圈用的小藤圈就制成了。

潘长江事件再次升级，就连女儿潘阳也被牵连其中，潘长江究竟发生了什么？

就是潘长江随口说了一句我不认识蔡徐坤，立马把自己推上了风口浪尖上，潘长江的女儿潘阳也被牵扯了进去，有人就在潘阳的交际平台上开门见山地说：你爸爸连蔡徐坤都不认识，他不会是个傻子吧，潘长江作为一位老艺术家，现在现已不常常呈现在群众的面前了，这么多年来，潘长江也没有什么不好的新闻呈现。仅仅这次潘长江叫错流量明星姓名的这件事，再度晋级，现已牵扯到潘长江女儿潘阳身上了，可见言辞的威力太大了。

潘长江叫错当红明星的姓名

咱们都知道娱乐节目《王牌对王牌》是一档明星互动节目，有不少明星都参加过，节目组还请过不少老演员，跟新演员一起玩游戏。在一期节目当中，潘长江跟蔡明这一对老搭档就一起参加了节目，也便是在嘉宾们玩游戏的时分，出了这次事端。在这期节目中有一个叫看图识人的游戏，望文生义便是看图说出图中明星的姓名。这样的游戏当然难不倒大多数明星，由于咱们都是一个圈子里的人。当然，假如要是认错了的话，开罪的便是明星自己跟粉丝们了。

记住有一次岳云鹏在另一档节目中做同类的游戏，其时相片上是张钧甯。咱们都知道张钧甯是一位非常优异且自律的演员，很多人都对她非常了解，可是岳云鹏当下就说了一句：我不认识，她不红吧。此话一出节目组当即亮了红灯。可是小岳岳随即作出的反响可谓是高情商，他急速抱愧加悔过，表明自己错了，其时节目组和其他嘉宾明星哈哈一笑这件事也就过去了，张钧甯的粉丝和节意图观众们看到此刻更多的情绪是欢欣，觉得节目很有亮点，并非是想要喷岳云鹏。

随后张钧甯也发把自己P红了相片，在网上艾特岳云鹏说：现在红了吧。岳云鹏在下面也是急速抱愧并把自己手机屏保换成了“张钧甯”三个字，张钧甯也没有再纠结。岳云鹏没有遭受网爆而潘长江却遭受到了这也跟突发状况时当事明星下意识做出的反响有关，小岳岳为人直白可是处处谦逊有礼，当发现自己的下意识的话不对后会立刻纠正，而潘长江自诩老艺术家就并非如此，比如遽然爆出的：潘嘎之交。也是由于潘长江自诩见多识广而犯下的过错，导致了他被网友戏弄。

咱们都知道潘长江现已63岁了，就算是不认识现在的当红明星也不为过，即便潘长江也是这个圈子里的人，可是要让一个六十多岁的老人叫呈现在明星的姓名，仍是有必定困难的。节目组给潘长江安排的相片便是当红明星蔡徐坤的相片，要是咱们来看的话，天然不算难，到了潘长江这儿，可以说是难上加难了，由于潘长江真的不认知趣片中的人，只能叫出自己认识的为数不多的明星的姓名，像李易峰，蔡徐坤，这些显然是不对的。台下的观众们看了也非常着急，在台下提示潘长江相片中明星的姓名是蔡徐坤，后来潘长江随口说了一句：我不认识蔡徐坤，立马把自己推上了风口浪尖上，蔡徐坤的粉丝很多，在节目播出后就跑到潘长江的交际平台上为自己的偶像出气。

粉丝逼潘长江向蔡徐坤道歉

事情产生后，潘长江自己还没有意识到事情的严重性，直到他看到了蔡徐坤的粉丝写给自己的议论。说实在的，网络暴力根柢没有由于潘长江是一位六十多岁的老人而手软，那些议论简直让人心寒。且不说潘长江老师在年轻的时分带给咱们多少欢欣，现在他现已六十多岁了，难道就这样攻击咱们的老艺术家吗？由于蔡徐坤的粉丝们实在是太过分了，还要求潘长江出来向蔡徐坤抱愧，看到这儿咱们或许会想，潘长江何罪之有，为什么要向蔡徐坤道歉呢？

潘长江也对此事做出了回应，而且也表清楚自己的疑问，难道不认识蔡徐坤就违法了吗，就要被黑吗？潘长江的疑问并不无道理。潘长江不认识蔡徐坤很正常，两个人地址的时代不一样，工作无交集，天然不会认识。潘长江发声后蔡徐坤也出来做出回应，表明自己非常敬重潘长江老师，还向潘长江表达了自己的道歉，还说出了别让别有用心之人抵达意图。蔡徐坤说的也不假，一些脑残粉丝做出这样的行为不仅不会让偶像感动，反而会破坏了偶像的名声，看起来便是一场闹剧。

牵连到潘长江的女儿，网络暴力太可怕

不单单是潘长江深陷蔡徐坤粉丝的网络暴力中，潘长江的女儿潘阳也被牵扯了进去，有人就在潘阳的交际平台上开门见山地说：你爸爸连蔡徐坤都不认识，他不会是个傻子吧，对着孩子说她父亲的坏话，这得多让人哀痛，可见蔡徐坤的脑残粉实在是太不讲道理了。后来事情逐渐恶化，网上更是传出音讯称潘阳“去世了”，这样的音讯瞬间传遍全网，很多人都信以为真。后来潘长江出来表明，自己的女儿很好，在陪自己的外孙玩，潘长江还请求咱们不要信赖谣言，了解一下当父亲的感受。

说实在的，看到自己的女儿有了这样的谣言，身为父亲的潘长江心里必定特别伤心。这件事情的产生，其实根柢不关潘长江的事，也不关蔡徐坤的事。这件事情闹得这么大，最大的原因仍是由于一些脑残粉盲目追星，把明星当作自己的崇奉，谁都不能亵渎。咱们应该理解，明星也是一种工作，没有咱们想象的那么神态，网络暴力非常伤人，请咱们镇定追星。

《王牌对王牌》第七季，新模式揭开面纱，观众满意吗？

《王牌对王牌》第七季，新模式揭开面纱，观众满意吗？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

《王牌对王牌》第七季开播，带上好奇心与希望看完了第一期，总体感受还不错，尤其是对新模式拥有一个比较全方位的认知。在《王牌对王牌》开播以前，节目主持人沈涛就表示过第七季会是全新模式，因此一直对这一新模式很好奇。

再再加上时下对综艺节目的标准是不可以过多娱乐化，以前以休闲娱乐为主导的综艺节目都需要寻找一条寓教于乐之途。既要更有意义，又要维持游戏娱乐化让大伙儿高兴，说起来非常容易，做起来难。因此，一直很好奇《王牌对王牌》第七季会怎样把握当中的均衡，怎样轻松玩新模式？而看了第一期后，新模式揭开面纱，大约可以归纳为三点。

第一点：新模式的主题更加有意义，以前《王牌对王牌》的主题都比较游戏娱乐化，例如：艺人主题、女歌手主题、综艺节目主题等。而第七季第一期的主题便是宋韵文化艺术，整期综艺节目也是紧紧围绕宋代的文化艺术进行。在娱乐之余，又可以掌握宋韵之美。根据王牌大家族与嘉宾的游戏阶段，赏欣设计风格魔幻的唐诗宋词。根据着名越剧艺术家茅威涛，学习培训风姿绰约的越剧。根据张天阳扮演的王希孟，品评大气磅礴的《千里江山图》。根据复旦大学历史系副教授职称姜鹏的解读，对宋代的文化艺术拥有更全方位地掌握。

第二点：游戏与信息服务项目于主题，《王牌对王牌》的一个特点便是游戏，有一些游戏十分有创意，有一些游戏十分搞笑幽默。可是好多情况下游戏与主题并兼容问题，大量是因为让观众们高兴。但是到了新模式下，游戏逐渐服务项目于主题，全是紧紧围绕宋韵文化艺术进行。这致使许多游戏在方式上比较单一，也比较广泛，在其他娱乐节目中也能见到这种游戏。

神秘感上有一定的不够。但好在王牌大家族及其嘉宾的呈现都很非常好，一样可以令人快乐哈哈大笑，一样有令人印象深刻的地区。例如：关晓彤在古诗词领域的主要表现。黄渤的英文。刘涛的释放自己。也有刘涛歌唱《相见欢》的最后一秒流泪，贾玲的一秒钟落泪，杨迪的综艺感、李小冉与宋亚轩的侧手翻都给人遗留下了深刻的印象。除开游戏，其他内容上也紧紧围绕主题。

茅威涛与华晨宇一起演出的《烟花易冷》，越剧与时兴结合。李小冉与宋亚轩演出的宋韵版《兰花草》，把中华传统文化的风韵反映的酣畅淋漓。刘涛与张天阳的古往今来会话，反映现如今的中国能量，呈现现如今的迅猛发展。

第三点：领域王牌的添加，《王牌对王牌》第七季官方宣布之时，就详细介绍了领域王牌，那时候官方宣布的领域王牌一共有六位。本认为这种领域王牌都是会发生在第一期综艺节目之中，结果想不到并并不是。第一期综艺节目的确邀约了领域王牌，但并并不是官方宣布之中的任意一个，反而是越剧艺术家茅威涛。

假如只从第一期综艺节目看来，以后每一期综艺节目应当都是会有领域王牌参与。第一期中茅威涛并并不是从头至尾，反而是只参与了在其中一个阶段“王牌时时刻刻”。并且茅威涛与宋韵文化艺术的主题十分切合，邀约她参与十分适合。因此，觉得以后邀约的领域王牌应当也是与主题十分切合的，很有可能邀约一位也很有可能邀约多名，很有可能与王牌大家族一起演出，也很有可能以其他方法参加综艺节目。

这种可变性，要我对以后领域王牌在《王牌对王牌》的呈现更为希望。总体来说，看了第一期对新模式令人满意。终究要把寓教于乐带到到娱乐节目之中，并不易，《王牌对王牌》栏目组可以保证这一水平己经很不易。

石家庄有哪些合适同学聚会的地方

现在有一个新兴的娱乐模式是轰趴，石家庄也开始时兴起来，集吃喝玩乐为一体的友聚空间轰趴馆挺不错的。

SM公司具体情况

S.M.公司

在韩国有“星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。2001年，S.M.培养的宝儿又在日本跻身最受欢迎的歌手行列。2002年12月，S.M.公司与日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集团和KDDI的合资公司）、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。今年为了方便进入中国市场，在中国设立了分公司，与2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同构建亚洲地区的娱乐网络。S.M.公司不懈努力，把世界知名的美国时代华纳、迪斯尼等娱乐集团，作为自己未来的目标，希望成为亚洲地区最强的娱乐集团。

S.M.公司下设部门：发觉“未来之星”的选秀部；训练新人的“Starlight Academy”培训部；把握市场走向、体现歌手风格、营造逼真视觉感的唱片生产部；进行录音和后期制作的唱片制作部(AR)；进行宣传销售的市场营销部；联系媒体对歌手进行推广的宣传部；以及发掘歌手的潜在价值、企划广告演唱会的代理部。其实韩国的娱乐公司不下数十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在诸多强劲对手中独占鳌头，还是凭借公司领导层的独具慧眼和完整专业的运作体系，才创造出HOT、安七炫（KANGTA），神话，宝儿（BOA），文熙俊 ，S.E.S ， FlytotheSky，Trax，东方神起! ，天上智喜这些享誉亚洲歌坛的著名歌手。

第一步：选秀培训（选秀部、培训部）

在90年代初的时候，S.M.公司还是把这两个环节分得十分清楚。在HOT组建时，金京旭代理走遍全国的高中，搜索所谓的“有才气” 的人才,从而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。李秀满理事选择了在美国的TONYAN，张佑赫则是在舞蹈大赛中的出色表现而引人瞩目。到组建红遍亚洲的神话时，公司开始建立选秀机制。96年公司通过美国选秀挑中了之前就曾跟HOT一起训练过的andy，主唱申彗星以及曾获美国舞蹈大赛冠军的eric，在韩国本土选秀中挑中了金东万，而李珉宇则因自组乐团并且获得过韩国舞蹈大赛冠军而受到S.M.公司的青睐，junjin因有着很好的艺人天赋被KANG TA推荐给SM公司。通过一系列的选秀，在97年初步确定了公司想要培养的人。随后才开始魔鬼训练，而且人员不会变动。但是随着韩国青少年明星欲望的增长，涌现出了越来越多有潜质的孩子，这也意味着竞争愈加激烈，于是，S.M.公司渐渐把这选秀和培训合为一步。通过选秀进入公司并不代表成为艺人，而此时也并没有与公司签约，在进一步的培训中，公司还会淘汰一些人。目前，公司每年要举行两次大规模的选拔大赛，每星期要举行一次内部选拔会。以04年刚刚组建今年就红遍亚洲的男生组合“东方神起”来说，其5个成员全部是通过S．M．的新人选拔训练机构被挖掘和培养出来的。起初，他们分别在5个不同的组合中担任队长，通过不断地培训与选拔，才得以形成现在的梦幻组合——“东方神起”。

在这一步骤中有几个特点凸现出来。

首先，明星低龄化。偶像低龄化已成为全球的普遍现象。从行业利润上说，低龄出道可以为公司多演几年多赚钱，而且识才越早，包装的成本越低，可塑性强，利于公司培训；从行业特色上分析，娱乐业是年轻人的行业，只有年轻的才是新鲜的夺目的。比如1997年，SM公司拟定了一个战略——培养一位能代表亚洲的大牌明星。因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，所以当时在韩国被千挑万选出的未来明星就是宝儿(BoA)。当年她只有11岁，面试时才小学5年级，但她所展现的歌舞，证明她已具备了明星才质。当时试唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的hip -hop人气舞步。她的出色表演让在场的评论员赞不绝口，在唱片公司的强烈要求下，父母只好同意。而从面试合格时起，宝儿就开始接受了专门的训练。而最近推出的韩国新星，大多是18、19岁，可想其出道年龄得有多小。

虽然明星低龄化已成为一个成名必要条件，并不是没有缺点。由于成名太早，年纪太小，过早地戴上皇冠，虽有这些偶像歌手们为此付出了本应纯真的花季和健康成长的环境，这是一笔难以挽回的青春预支。但是，存在的就是合理的，有了名利就必然会失去一些东西，这就是这个行业的特点。

第二，严格训练。这是孩子们成名必须经过的阶段。韩国的任何一个娱乐公司在制造偶像时，不仅要求艺人具备成为偶像的天分，同时还要求艺人接受严格的后期训练。在SM公司更是如此。拿引起中国“韩流”的HOT来说，在出首张专辑之前，每天12－16小时的超强度训练就使张佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有时大家会累得倒在地板上起不来。今年迅速走红的“东方神起”的训练过程，几乎是地狱式的，其中的团员细亚更是受训超过七年才让他站在幕前。有时，这五个十六、七岁的小伙子饿着肚子从下午练歌一直练到晚上11点多，当他们认为唱得差不多时就去唱给公司的负责人听，但是负责人听后还是不满意，5个男孩就继续练，而公司所有相关人员也全都陪着他们。当初HOT就是每天12小时学舞蹈与唱歌。他们在练习中必须捆着大腿内侧跳舞，这是为了让他们正确地熟记动作。此外，为了积累舞台经验，让他们成为当时歌手刘荣稹(现SM理事)的伴舞。不仅在歌舞方面公司对他们严格训练，还在语言表达，表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄都能从容的说话。他们这样度过两年后才于96年在韩国出道，2000年在中国初次表演，引发“韩流”。而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练语言。

第三，大量组合出击。组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。S.M.公司就曾成功推出多个组合，如HOT、SES、神话、东方神起、天上智喜，以及经过3-4年选拔淘汰最新推出的12人组合super junior。之所以推出组合，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。同时成军后公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星。所以韩国组合合的快分的也快并不是什么稀奇的事。而且当初组成组合是由公司决定统一配置，解散也是公司的决定，很多时候并不是组合成员决定的了的。神话就因为成员去留问题与S.M.公司意见不和才集体跳到GOOD去。这还算好的，当初HOT是胳膊拧不过大腿，被公司强行拆散。由此可见，组合是韩国娱乐界的一个常用策略，作为市场的试金石。

第四，足够的重视。虽然训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度还是相当高的。在资金方面，S.M.公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。比如为了让宝儿成为十全十美的实力派歌手，S.M.公司邀请了很多位艺术专家做她的专署老师。担当宝儿舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数。此外，她的出道专辑也请到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象和方诗旭等通力相助。

第二步：制作（唱片生产、制作部）

从造星机制中产生出的韩国艺人一般是没有多少个人自由，由于很小就接受公司培训，他们的演唱风格根据个人特点在培训的时候就已确定下来，不太能根据个人喜好更改。尤其在刚出道时，就算十分有创作天赋，也不会发布歌手自己创作的作品。每首歌，每个造型都是公司根据发展目标精心打造。

制作精良，融入多种流行元素。S.M.公司从一开始就致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的音乐。在包装和推广艺人之前，公司通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国艺人中，从而最大程度的规避风险。这里我想从反面证明。04年中国某音乐公司发行了一张《2004国语最强原唱大合辑》，其中13首华语人气歌曲的韩版原唱终于在国内浮出水面。粗略算来，近些年竟有80多位名声在外的华人歌手翻唱了百余首韩国歌曲。其中不乏我们耳熟能详的大明星，郑秀文，张学友，莫文蔚，刘德华，谢霆锋，黎明，赵传，张惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天后都与韩乐有过亲密接触。回顾中国港台歌手，“新人+翻唱韩国音乐=必然走红”似乎已经成为一条不败的规律。而内地人更偏重原创，只有孙楠、孙悦、那英和陈琳等为数不多的几位歌手有过翻唱经历。由此可见，韩国流行音乐在制作上已属上层之作。

融入当地元素。如果公司决定让某艺人进入亚洲市场，首先是训练语言。例如，S.M.公司旗下艺人在上海开演唱会时，“东方神起”和“天上智喜”的成员们均用中文向观众问好，并介绍自己。其次就是用推出当地语言的歌。可以是原来韩语版歌曲的重新翻唱，也可以重新作词作曲，推出适合当地的新歌。比如为了进军中国市场，神话、宝儿都曾推出过中文歌曲。对此，我们不得不佩服韩国人准备工作的细致与充分。

第三步：营销（市场营销部、宣传部）

我把所有关于包装宣传的工作都归为营销。其实在整个造星机制中，明星的制造过程就与普通产品从选料、加工、成品、检验合格到营销、交易、确立品牌效应的过程完全一致。而营销应该是整个造星过程中的重中之重。S.M.公司在这艺人的商业推广上也是奇招百出。

一、确定目标消费者。这一过程包括三个步骤：市场细分，目标市场选择以及市场定位。市场细分是将市场分为具有不同需要、特征及行为，因而需要不同产品或营销组合的不同购买者群体的过程。细分之后，公司会进行目标市场的选择。当市场选定时，公司还必须决定在这些目标市场中要取得什么样的地位。市场定位是指为使产品在目标消费者心目中相对于竞争产品而言占据清晰、特别和理想的位置而进行的安排。在这方面韩国娱乐公司做得非常到位。S.M.公司在推出每一位新人之前，都会制定详细的计划，比如对于宝儿的出道，公司是打算让她进军海外市场，先是在韩国本土市场站住脚，随后大举进攻日本市场，目前看来也取得了骄人成绩，接下来宝儿将要攻入中国市场，可以从她开始出中文歌看出。而安七炫（KANGTA）自从HOT解散后就主攻中国市场，由于之前HOT在中国已有了相当大的知名度，所以安七炫（KANGTA）进入中国市场的脚步十分顺利，今年也在中国开了个人演唱会。当公司选定了目标市场，进行了市场定位后，就会通过培训等多种手段增加或改善艺人某方面的能力，以适应这个定位。比如学习语言等。

而我国在这一步上基本空缺，大多数娱乐公司并没有制定很详细的计划，多是跟着感觉走。所以导致其包装艺人时有更多的盲目性，增加了投资失败的风险。

二、设计营销组合。为了在目标市场制造它想要的反应而采用的一组可控制的战术营销手段。经典理论提出了4个变量，即4P理论：产品、定价、分销、促销。

先来说产品这方面。娱乐业的产品跟电视等媒介产品一样具有特殊性。首先艺人是娱乐公司的产品，其次艺人的唱片也是公司产品。而唱片的销售依赖于艺人本身。所以，艺人是第一重要的产品。首先质量是第一位的，通过严格的培训这一问题可以得到很好的解决。最好的例证是在韩国的各种娱乐节目中艺人都能即兴唱歌或者即兴改编。其水平可见一斑。其次，针对这一产品，公司需要设计不同路线，对其进行包装。针对前面提到的目标市场，根据市场定位设计每位艺人的路线，突出特点以区别于其它产品。所以很多形容词都成为艺人的代名词。比如性感是李孝丽的代名词，由于她的成功，现在很多女艺人都开始走性感路线，而大部分是公司所决定。前几年可爱是S.M.公司旗下dana的代名词，因为dana出道时只有15岁，但是这一策略并没有获得很大成功。因此，S.M.公司公司马上转换策略，把dana编入去年推出的女子四人组“天上智喜”中，这也开了出道时为独立歌手而后加盟组合的先河。从目前的成绩来看，S.M.公司的这一策略还是正确的。在设计好路线后，就要对其外貌穿着精雕细琢。如果地位在偶像歌手，则对外貌要求很高。比如男生没有180厘米以上的身高一律免谈，女生身材不过硬的全部PASE，鼻子不够挺，眼睛不够大，脸部轮廓不够好的不予考虑。而那些已经出道的歌手为了使自己更完美，也不停得在脸上动刀子。当然并不是说现在韩国没有长相稍差而具有超强实力的歌手，YGfamily娱乐公司旗下就拥有很多这类实力派唱将，他们在本土的行情也十分好，但是并没有在海外市场有所作为。除了外貌外，韩星的衣着发型也十分考究，公司花大价钱对其进行包装，有专门的服装顾问，对于出道久一些的前辈，都拥有自己的美容室，专门负责美容和发型。因此，韩星经常引领时尚潮流，是青少年模仿的对象。从这方面引起注意，也增加了艺人的知名程度。在我国的“韩流”中，衣着发型方面占有大的比例。

对于第二产品——唱片。包装就在于编曲以及唱片的封面海报，附带内容等等。为了进一步发掘潜在产品，SM每逢寒、暑两季都会发行一张合辑，合辑中公司全体艺人共同演唱的主打曲及MV，都成了歌迷们在寒、暑假期间最期待音乐作品。MV中，艺人们快乐地打闹、玩耍，展现出一幅其乐融融的“SM全家福”。

定价方面。还是分成两部分。首先是艺人。这完全体现在艺人的身价上，就是签约公司时的价格。一般艺人的身价决定于自己在市场上的知名度，但是这个知名度具有事后性，所以公司在签约时占据有利位置，所以大多数是不平等的。为了防止艺人走红就跳槽，一直以来SM公司和所属演员签定合同时都明确规定，若是演员违反合约必须交纳违约金和赔偿金，而且该规定被韩国娱乐圈内普遍接受。其他公司也采用这个规定或类似的规定。但是SM公司的违约金和赔偿金数额庞大。甚至高出通常规定的3-5倍之多。所以给所属演员带来了很大的压力，在签约期间跳槽几乎是不可能的。其次是唱片。唱片是普通商品，所以其定价按一般方法进行。对于唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韩国歌手卖出一张唱片可得100韩元，但组合就需要平分，因此HOT当年卖出一张每人只得20韩元（人民币0.16元 ）再减到扣到的版税官税，只剩下七韩元（人民币五分钱）。可以看出在韩国艺人挣钱还是不太容易的，还要受到所属公司的“剥削”。当然之前公司的投资也是巨大的。

分销方面。这主要是针对艺人的产出品而言。例如卖唱片的渠道，如何铺货，在网络上的渠道如何。在各大唱片销售商店上货，并根据回扣，让此商店把唱片放到醒目位置，张贴海报等。一般而言对于S.M.这样的大公司，都已形成了自己的唱片销售渠道，定期上货。随着网络的大力发展，网络mp3下载也成为一个新的盈利增长点，因此网络成为各大唱片公司的新渠道，新战场。S.M.公司也意识到了，于2002年和日本的FANDANGO JAPAN、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络竞争中抢占先机。

促销方面。 对于公司而言，不仅要创造优质的商品，还应当把产品的优点告诉顾客，认真地在顾客心目中树立起该品牌的形象。要做到这一点，必须巧妙的运用广告，销售促进和公共关系这些大众传播手段。也就是我们传统意义上的宣传。

方式一：广告。参加电台电视台（主要是韩国三大电视台KBS、MBC、SBS）各种节目，增加曝光率。艺人走红的主要途径就是在娱乐媒体上曝光，包括打进排行榜。由电视台控制的榜提供了一种衡量组合是否流行的可见的准绳。而多上电视，新歌才能跻身这些榜单中。有些人认为这些榜单是有利于那些经常在电视上露面的歌手CD的销售量和歌迷的投票只占少部分韩国的榜单。这一切都显示上电视比做其他任何事情都更重要。最重要的是能出现在韩国3大电视公司MBC、KBS、SBS的20个甚至更多的电视节目中，有时只是在几大电视台播放歌手的MTV。这里的节目主要包括这么两种。首先是歌谣节目。据调查结果显示，S.M娱乐、YG、I-STAR、国际音乐、IVY音乐SIDUS等前10家企划公司所属歌手在KBS《音乐bank》、SBS《人气歌谣》、MBC《音乐营地》等歌谣节目中出演次数就超过了全体歌手出演次数的40%。其中又以S.M公司所属歌手出演次数最多。其次是娱乐节目。现在比较有名的是《情书》、《X-MAN》、《Happy Together》、《夜心万万》、《万元的幸福》、《女杰》、MBC电视台的情景系列剧、《NonStop》SBS的反转剧等等。明星参加电视台的娱乐节目可以达到双赢的局面。一方面，艺人通过节目提高了知名度，宣传了唱片。韩国的娱乐节目作的相当成熟，明星也相当配合，自然的状态让大众可以进一步了解明星的性格，人品，特长等方方面面。我就是因为看到了韩国娱乐节目才知道了韩国歌手，并对他们产生了兴趣。另一方面，电视台通过艺人的知名度来提高收视率。由于明星的出演，FANS们必然每期都看，所以用这种方式可以锁定观众群。电视台能够和艺人这样全面的合作，而最根本的是他们都有营销理念，明白现在观众或者说歌迷是他们生存的根本。因此，不管在节目设置上还是明星的配合上都很注重从观众的角度出发考虑。通过合作的方式，双方都可以达到各自目的。当然在双方的利益驱使下，行贿是在所难免的。因为向那些高收视率或者高收听率的电视和广播节目进行贿赂，可以让那些无名的天才获得更多成长为超级明星的机会。事实上，随着竞争的加剧，基本上20位新人中只有一位能成功上位，公司为维护投资不致浪费，花钱买曝光率已变成必需。在行贿的同时，大的娱乐公司亦逐渐掌控电台的节目。当初HOT解散后，S.M.公司就曾封杀另外三名队员，并警告电视台等传媒，如果敢让JTL出现，自己公司的歌手就绝对不会来相关电视台。除了传统媒体外，对新媒体的关注越来越多。各个娱乐公司在网络上都加大了艺人的宣传力度。几乎每个明星都有自己的个人主页，在这里不仅有最新的官方消息，而且还有艺人自己的留言，可以通过网络与大家进行互动交流。此外还要把一些新歌放到网上，进一步扩大宣传的范围。

方式二：销售促进。现场签售是一个特别好的例子。能够与明星亲密接触，得到明星的签名，对歌迷来说无异于商场打五折，其诱惑力是十分大的。此外，在唱片中附赠艺人的写真也是一个常用的促销方式。精心打造的限量版唱片对忠诚的歌迷而言也是一个极大的诱惑。往往在限量版中都会有些从未发布或者更加隐私的东西来满足歌迷的欲望。

方式三：公共关系。可以通过公益活动、特别活动来实现目标，但最主要的是利用好新闻。前两个比较容易理解，一般来说出新专辑的的时候会有专辑发布会，年末会有歌迷见面会，生日时也会举办小型的生日派对，有时是和歌迷一起的。通过一些慈善义演或者捐助等义举可以树立良好形象，留下好的口碑。国内目前这两种公关形式都没有很好的开展起来。歌迷见面会十分随机，而义举则完全依靠艺人的觉悟。显然是没有意识到他们的重要性。公共关系中最有力的工具就是新闻。不仅要利用好现有新闻，必要时还需制造新闻。这里不是说要造假新闻，而是通过行动引起观注，从而达到制造新闻的目的。比如传绯闻，就某事进行炒作。在这点上就要对网络无比重视，因为网络新闻的更新速度最快，目前许多消息都是网络最先爆出来。

方式四：参加各种奖项的评选。这一方式是这一行业所独有的促销方式。首先，权威奖项对歌手来说是实力的充分肯定，通过这些将项可以让观众的关注度增加，确保人气。各个娱乐公司也对此十分重视，其中也不乏黑幕。

与韩星这样复杂多样的商业推广相比，我们本土明星就显得清闲很多。一方面国内媒体还没有这么大量制作精良的娱乐节目，另一方面娱乐公司也没有意识到这种娱乐节目的重要性。我在韩国娱乐节目中经常会看到明星的手上缠着纱布，也说明韩星经常是一个通告接着一个通告的赶，根本没有喘息的机会。正是这样全面的宣传和他们不懈的努力工作才使得他们有今天

第四步：回收投资的印钞机（代理部）

通过上面一系列的措施，公司投入了大量人力物力财力打造明星。当然其成本也是相当大的。一个未来的超级明星在未成名前，公司最少要有5万美元去推销他们，而对于重点培养对象的曝光就要大约花35万美元，这还只是用在电视上的。最终这些钱需要通过让歌手走红而赚回来。与其他产业规律一样，高成本势必意味着高收益，韩国人在不惜花费高昂运作成本包装偶像之时，同样获得了羡煞旁人的收益。SM公司旗下艺人HOT的第四张专辑《I YAH》全球大卖，销量突破1200万张。宝儿在打入日本市场后，发行的三张专辑销售都超过100万张。正式进入中国市场的第四张专辑收录了宝儿用汉语演唱的《My Name》和《My Prayer》，预定销量为20万张。偶像组合“东方神起”赚钱的实力同样惊人，仅最近3个月的广告拍摄费用就高达3亿5千万韩元，其出道一年光广告费即有约14亿韩元进帐。当然，天下没有免费的午餐，若没有公司尽心尽力的培养哪会有明星们大赚的今天。所以一般韩星们赚到的钱大部分是归公司所有的。

艺人被捧红后其自身价值变得相当大，当公司拥有这样的资源时是绝对不甘寂寞的。在韩国几乎所有的娱乐公司都更看重开源，就是相关产品的开发。名气是娱乐公司一笔巨大的无形资产，各个公司都是想尽办法把他的效用发挥到极致。比如每年推出各种限量版、改版唱片，让歌迷反复购买；在国内国外开各种演唱会；让艺人接拍各种广告，成为产品代言人；在可能的情况下接拍韩国偶像剧；到电视台当主持人等等，而这些活动的收入当然是公司拿大头。随着艺人名气的进一步提高，又可促进唱片的收入。进而形成一个良性循环。

至此，一个完整的韩国造星运作机制就呈现出来了。从各个环节的对比上，我国的娱乐业都落后很多，值得我们借鉴的地方也很多。毕竟这是流行音乐，是变数最大的娱乐业。要想在这个领域里有所作为，就必须不断更新理念，跟上时代潮流，以至于引领时代潮流。从娱乐公司的角度来看，理念的更新是首要解决的问题，“酒香不怕巷子深”以不再适合快餐式的娱乐业。全方位的借用营销等其它行业的管理理念会给公司带来意想不到的收益。对艺人而言，值得反思的地方更多，他们的专业化程度还很低，歌手也不是只唱唱歌就可以了，其工作质量和工作强度都需要进一步提高。随着我国对于文化产业的逐步重视，相信不久之后，中国也会出现像韩国S.M公司一样出色的娱乐经纪公司。

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